Vepra dramatike të Pushkinit: "Mozart dhe Salieri", një përmbledhje

Tragjedia "Mozart dhe Salieri" përfshihet në numrin e ciklit të dhomës së veprave dramatike të Aleksandrit Pushkin, të cilin vetë autori e quajti "Tragjedi të Vogla". Të shkruar në vitin 1830, ata ngritën probleme filozofike dhe morale që ishin të rëndësishme për poetin dhe rrethin e tij të brendshëm: sfida për fatin, kundërshtimi i ndjenjave të dashurisë për moralin e shenjtë të shoqërisë në "Guest Stone"; Shkatërrimi i fuqisë së parave në "Knight Mean"; Natyra njerëzore dhe hyjnore e gjeniut, përgjegjësia e tij për veprat dhe veprat e tij në Mozart dhe Salieri; Mosgatishmëria për të vdekur para rrethanave, protestë kundër fatalizmit në jetë në "Festën gjatë plagës".

Mozart dhe Salieri

Tragjedia "Mozart dhe Salieri", përmbajtja e shkurtër e të cilave mund të reduktohet në një reting të vogël - një punë filozofike thellësisht e ngopur. Autori i konsideron në të pyetje të tilla të rëndësishme për çdo artist të vërtetë të talentuar sikur një gjeni mund të bëjë keq dhe nëse ai do të mbetet pas kësaj një gjeni. Çfarë duhet t'i sjellë artit njerëzve? A mundet një gjeni në art të jetë një person i zakonshëm, i papërsosur në jetën e përditshme dhe shumë të tjerë. Prandaj, pa marrë parasysh sa herë Mozart dhe Salieri janë lexuar sërish në origjinal, një përmbledhje e shkurtër e këtij veprimi dramatik, gjithnjë ka për lexuesin e zhytur në mendime.

Tragjedia është e bazuar në thashethemet që kompozitori Antonio Salieri nga zilia e helmoi gjeniun e Mozartit. Natyrisht, nuk ka prova të drejtpërdrejta për këtë krim. Por kjo nuk është e rëndësishme për Pushkin. Duke marrë një histori kaq të diskutueshme detektive, poeti e mpreh atë dhe vëmendjen tonë në një tjetër: përse Salieri vendos të ndërpresë jetën e shokut të tij të shkëlqyer? Zili këtë apo diçka tjetër? A është e mundur që të lidhen një gjeni dhe një artizan? Nga leximi i parë "Mozart dhe Salieri", përmbledhja e tragjedisë së përgjigjes, natyrisht, nuk jep. Në Pushkin duhet të mendoni!

Pra, Salieri. Ne e njohim me të në fillim të punës. Tashmë në vite, i lavdëruar nga famë, ai kujton hapat e tij të para në muzikë. Në rininë e tij, duke ndier në vetvete një talent, ai megjithatë nuk guxon të besojë në vetvete, studion me kujdes punën e muzikantëve të mëdhenj dhe i imiton, kupton "harmoni me algjebër", duke mos krijuar muzikë frymëzuese, sipas fluturimit të shpirtit dhe imagjinatës së tij, Do të ishte një gjeni, dhe "duke e ndarë atë si një kufomë", në komponente, duke numëruar shënime dhe variacione në çdo akord dhe zë. Dhe vetëm pasi studioi me kujdes teorinë, mekanizmat e krijimit të muzikës, rregullat e saj, vetë Salieri fillon të shkruajë, shumë të djegur, diçka, pas kritikave të zhurmshme, duke u larguar. Gradualisht, ai bëhet i njohur, i njohur. Por kompozitori "pësoi" famën e tij: shkrimi për të është punë e vështirë. Ai vetë e kupton se jo Mësuesi është një nxënës në Artin e Madh. Por ai nuk ka zili për ata që janë më të famshëm dhe të talentuar, sepse heroi e di: bashkëkohësit e tij kanë arritur famë edhe në fushën muzikore, falë punës së vështirë dhe të përpiktë. Në këtë ata janë të barabartë.

Një tjetër gjë Mozart, "idle boshe." Ai kompozon gjëra të zgjuara me lehtësi, shaka dhe, sikur të qeshë me filozofinë e krijimtarisë që ka ushqyer aq kohë dhe krijoi për vete nga Salieri. Gjeniu i ri është i huaj për Salierin asketizëm, vetëdisiplinë strikte dhe një frikë për t'u larguar nga kanonet e njohura në art. Mozart krijon, siç merr frymë: natyrisht, sipas natyrës së talentit të tij. Ndoshta kjo është Salieri më i zemëruar.

"Mozart dhe Salieri," një përmbledhje e saj, vlon poshtë, në fakt, për Salieri e brendshme mosmarrëveshje me veten. Heroi vendos dilemën: A duhet Mozartu arti? Është koha tani e gatshme të perceptojë dhe të kuptojë muzikën e tij? A nuk është një gjeni për kohën e tij? Nuk është për asgjë që Antonio krahason Mozart me një engjëll, një kerubin të ndritshëm, i cili pas fluturimit në tokë, do t'u shërbejë njerëzve si një turp në papërsosmëritë e tyre. Mozart, duke vendosur me punën e tij një nivel të caktuar estetik dhe etik, nga njëra anë, ngre artin dhe shpirtrat e njerëzve në lartësi të reja, nga ana tjetër - tregon se çfarë janë kompozitorët aktualë dhe krijimet e tyre. Por a janë mediokritet vetë-mediokse të gatshme apo janë vetëm njerëz që nuk janë shumë të talentuar për të njohur dikë si pemë palme? Mjerisht, jo! Pushkin vetë e gjeti veten në një situatë të ngjashme më shumë se një herë, shumë përpara kohës së tij. Sepse edhe një përmbledhje e shkurtër e Mozartit dhe Salierit ndihmon për të kuptuar se çfarë poeti jetonte, çfarë e shqetësonte atë gjatë krijimit të tragjedisë.

Salieri vjen në Mozart. Ai dëshiron të tregojë shokun e tij një "gjë" të re që ai e kompozoi kohët e fundit, dhe në të njëjtën kohë "trajtoj" atë me një shaka: kalimi nga tavernë, Wolfgang dëgjoi një violinist pa para duke luajtur melodinë e tij, pa mëshirë duke e falsifikuar atë. Një shfaqje e tillë dukej gjeniale qesharake, dhe ai vendosi të gëzonte Salierin. Megjithatë, kjo shaka nuk e pranon dhe e nxit interpretuesin, qorton Mozartin, duke e qortuar se ai nuk e vlerëson talentin e tij dhe përgjithësisht është i padenjë për veten. Mozart kryen një melodi të përbërë kohët e fundit. Dhe Salieri është edhe më i hutuar: si mund të bëni, pas kompozimit të një melodi të tillë të mrekullueshme, t'u kushtoni vëmendje pasazheve të rreme të një violinisti në shtëpi, t'i gjeni qesharake dhe jo fyese. A nuk e vlerëson veten, gjenialitetin e tij? Dhe përsëri temën e natyrës sublime të artit të vërtetë lind: Salieri krahason një mik me Perëndinë, i cili nuk di për hyjninë e tij. Në fund të skenës, miqtë pranojnë të hanin së bashku, dhe Mozart largohet.

Kur lexon tragjedinë "Mozart dhe Salieri", analiza e skenës tjetër ndodh në atë se si, me cilat argumente Salieri e bind veten për nevojën e shkurtimit të jetës së një shoku të shkëlqyer. Ai beson se pa Mozart, arti do të përfitojë vetëm që kompozitorët do të kenë mundësi të shkruajnë muzikë në sajë të talenteve të tyre modeste dhe pa marrë parasysh bashkëkohësin e madh. Dmth, duke prishur Wolfgangin, Salieri do të bëjë një shërbim të paçmuar për artin. Për këtë qëllim, Antonio vendos të përdorë helmin e marrë si dhuratë nga një ish-dashnor.

Skena e fundit është në tavernë. Mozart i tregon një shoku për një vizitor të çuditshëm, njeriun e zi që e ka ndjekur atë kohët e fundit. Pastaj vjen tek Beaumarchais, njësoj si Mozart, një njeri i shkëlqyer, një dramaturg me një talent të ndritshëm, me shkëlqim dhe liri të plotë në punën e tij. Kishte një thashetheme që Beaumarchais kishte helmuar dikë, por Mozart nuk beson në të. Sipas tij, villainy dhe gjeni nuk mund të bashkëjetojnë në një person. Gjeniu mund të jetë vetëm mishërimi i Mirë dhe i Dritës, i Joy, dhe për këtë arsye nuk mund të mbajnë të keqen në botë. Ai ofron për të pirë tre për ta, vëllezër në dritë - Salieri, Beaumarchais dhe Mozart. dmth Volfgang e konsideron Antonio përkrahësin e tij. Dhe Salieri i hedh atij një gotë verë me verë, Mozart pi, duke besuar sinqerisht se pranë tij zemra është aq e sinqertë dhe e madhe sa e tij.

Kur Mozart luan "Requiem", madje as duke e ditur se, në fakt, kjo është një masë përkujtimore për të vetë, Salieri bërtet. Por këto nuk janë lotë pendimi dhe dhimbje për një mik - është një gëzim që borxhi është përmbushur.

Mozart është i keq, ai po largohet. Dhe Salieri pasqyron: nëse Mozart ka të drejtë, atëherë ai nuk është gjeni, sepse ai ka kryer një krim. Por Michelangelo, gjithashtu, thuhet se ka vrarë modelin e tij. Megjithatë, gjykata e kohës e njohu gjeniun e tij. Pra, ai, Salieri, është ende një gjeni? Dhe në qoftë se për Buanarotti të gjitha fiksionet e një turme budalla, në qoftë se skulptori nuk ka vrarë askënd? Pastaj Salieri - jo një gjeni?

Mbarimi i tragjedisë është i hapur, pas tij, siç ndodh shpesh me Pushkinin, "humnera e hapësirës" dhe secili duhet të vendosë për veten, pikëpamja e të cilit, Salieri ose Mozart, për të njohur për të vërtetën.