Skulpturë Famous Mikelandzhelo Buonarroti. Përshkrimi i veprave më të famshme

Kultura italiane, gjuha, natyra e ka tërhequr prej kohësh turistët. Por ky vend është i njohur jo vetëm për peisazhin e saj dhe serenatave tingëllues. Sot ne flasim për një nga bijtë më të famshme të Italisë. Po ashtu në këtë artikull do të jepet një numër të përshkrimet e skulptura Mikelandzhelo Buonarotti.

Lexoni me kujdes dhe ju do të mbledhë një shumë gjëra të reja dhe interesante nga fusha e kulturës italiane të Rilindjes.

biografi

Vendlindja e artistit të madh dhe skulptor, në familjen e një fisniku të varfër në 1475 në qytetin e Caprese. Për shkak të mungesës së financave babai jep rritjen e tij në një Topolino familjes, ku djali i plotëson baltën dhe fillon për të mësuar për të gdhend figura.

Me kalimin e kohës, ai u dërgua në punëtorinë për një artist lokal, dhe më vonë skulptori shkollën Giovanni. Atje ai sheh Lorentso Medichi.

Ky njeri i dha mundësinë për të zbuluar Michelangelo. Ai mbron studimet e tij, dhe pastaj deri në vdekjen e tij ndihmon për të prodhuar urdhra të lartë me çmim.

Gjatë jetës së tij, Buonarroti ka punuar në Romë, Firence dhe Bolonjës.
Le të flasim tani për punën e tij në më shumë detaje.

Karakteristikat e përgjithshme të krijimtarisë

Në këtë artikull ne do të ndikohet nga vetëm një nga aspektet e artit të Michelangelo - skulpturë. Përshkrimi i më të famshme prej tyre ju mund të lexoni më poshtë.

Gjeniu i njeriut në mënyrën më të mirë pasqyrohet në skulpturë. Edhe në pikturën e tij, ai e mbart plasticitet të formës dhe pozitës së shifrave, të veçantë vetëm për gjëra pjesa më e madhe.

Vlen të përmendet se arritja kryesore e Mikelandzhelo Buonarotti është risi. Kjo është për shkak të veprimeve në kundërshtim me kanonet, ai u bë i famshëm për shekuj me radhë. Statuja e tij "David", është bërë pikë referimi i Rilindjes së Lartë, dhe "Pieta" - mishërim më të mirë të një trupi të vdekur të njeriut në hartimin skulpturor.

Le të njiheni më afër me veprat e gjeniut Rilindjes.

"Moses"

Një nga veprat më të famshme - "Moisiu" nga Michelangelo. Përshkrimi i skulpturës, ne do të jap pak më vonë. Tani le të flasim për vendin ku është ngritur.

Kjo skulpturë është pjesë e një varri komplekse skulpturore e Papa Julius II, e cila është e vendosur në San Pietro in Vincoli, një bazilike romake.

Puna në këtë skulpturë vazhdoi për dy vjet, duke filluar në vitin 1513. Përveç kësaj, në çdo anë ka statuja nga nxënësit Michelangelo-s.

Ideja origjinale e Papa Julius II ishte një shumë i njëanshëm dhe i madhërishëm. Ai donte për të ndërtuar varrin e tij kryevepër në bazilikën e Shën Pjetrit. Projekti i saj i përfshirë shumë statuja dhe dekorata të tjera. Por planet nuk u realizuan për shkak të mungesës së fondeve nga trashëgimtarëve të tij.

Kështu, kemi paraqitur "buxhet" version i projektit origjinal.
Kështu, "Moisiu", - një skulpturë nga Michelangelo, i cili u bë i famshëm në shekujt e krijuesit të saj. Sot ajo është konsideruar si një nga statujat më të famshme. Çfarë është ajo shquar?

Lartësia e shtatores - 235 centimetra, por fuqia që shtrihet në vija të tij, është me të vërtetë i madh. Skulptori portretizuar udhëheqësin e popullit hebre në kohën e kthimit, pas një bisede me Perëndinë, kur Moisiu pa bashkadhuruesit të viçin e artë.

Shifra është shumë dinamike dhe plot energji të brendshme. Ne e shohim venat fryrë dhe një stuhi e pasioneve në fytyrën e liderit. Në dorën e djathtë ai mban pllakat, dhe këmbën ai nisi një lëvizje të mprehtë dhe të shkurtër përpara, si në qoftë se ai do të hidhen në dhe të marrin masa.

Zejtari daltë nga bashkëkohësit e Michelangelo-s në krahasim me një piktor Sable furçë. Finer flokët mjekër duken të butë dhe i butë, përveç kësaj, në skulpturë nuk janë prej mermeri të papërpunuara milimetër. Përbërja është i plotë dhe plotësisht të shpreh gjithë shprehurit e gjeniut njerëzor të.

"Moisiu" i Michelangelo, lë askush indiferent. Me vullnet të fortë presionin e shikuesve interesante dhe nganjëherë frikshme. Si Stendhal tha, në qoftë se ju nuk e keni parë statujat, ju nuk keni ide në lidhje me mundësitë e skulpturës.

"David"

Në këtë artikull ne do të përpiqemi për të nxjerrë në pah skulpturat më të famshme nga Michelangelo. Një e dytë, në një nivel me atë të mëparshme, ajo është "David". Kjo statujë pesë metra është bërë një simbol i Republikës fiorentin pothuajse menjëherë pas krijimit.

Sot ajo është e vendosur në Akademinë e Arteve në Firence dhe ka për qëllim për të parë të rrumbullakët. Statuja përshkruan një të ri hebre mbretit David, i cili është duke u përgatitur për luftë me Goliath gjigand. Ai është i përqendruar dhe pak i tensionuar, sepse armiku është në mënyrë të qartë superior për cilësitë e tij fizike. Njëkohësisht, në funksion të Davidit tradhton një besim të patundur në fitore.

Kush është kryevepër e konsumatorit? Kthehu në mesin e shekullit të pesëmbëdhjetë në Firence folur për dekorimin e Santa Maria del Fiore. Kjo është kisha katedrale e Firences. Plani ishte që të rrethojnë atë me dymbëdhjetë statuja nga personazhet më të famshme biblike nga Dhjata e Vjetër.

Puna në zbatimin e projektit të filluar nga Donatello dhe nxënës i tij, por ai mund të krijojë vetëm një skulpturë.

Pas vdekjes së tij, projekti u pezullua, dhe një bllok prej mermeri (nofkën gjerësisht në "Giant"), të destinuara për statujën e Davidit, u shpërbë gradualisht nën ndikimin e erozionit.

Në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë që u mblodh nga Komisioni, i cili përfshinte Leonardo da Vinci, i cili vendosi të nënshkruajë një kontratë me njëzet e gjashtë skulptor i Michelangelo Buonarroti. Ai filloi punën në shtator 1501.

Luftimi blloqe mermeri e mori me vete më shumë se dy vjet. Është për këtë skulpturë takon duke thënë se për të krijuar një kryevepër, thjesht të prerë të gjitha të panevojshme.
Megjithatë, në 1504, kur puna ka përfunduar, e Florentines prekur vendosur për të vënë Davidin në lozhë dei Lanzi, ku u zhvillua takimi i Këshillit të Qytetit.

Tani lufta për liri përfaqësuar një kryevepër Mikelandzhelo Buonarroti. Skulpture nga Donatello gjithashtu janë zhvendosur në një vend tjetër nga Këshilli audiencës.

Ka disa fakte interesante në lidhje me këtë punë. "David" - më e kopjuar skulpturë e Rilindjes. Ajo kopje identike janë në Moskë, Londër dhe në zona të ndryshme të qytetit të tij të lindjes.

Ajo është gjithashtu përmendet se kopja Londra është e pajisur me një gjethe fiku, në rast të ardhjes së Mbretëreshës. Dhe në shekullin e njëzetë Jerusalem refuzoi të presë një kopje të "zhveshur italiane shekullit XV", statuja si "Davidit" nga Michelangelo kthyer parrethprerë.

alegori e ditës

Varri i Medici në Firence, ka ruajtur shumë nga skulptura Michelangelo-s. Ne flasim për dy kompozime të veçanta.

E para nga këto përshkruan përfshirjen e elementeve qiellorë në e vjetër "më i madh i sundimtarit fiorentin." Ky grup skulpturor përbëhet nga katër shifra në këmbë në çifte në dy sarkofagë.

Ideja ishte magjistar për të treguar pabesueshme edhe për perënditë ashpërsia e ekzistencës së vdekshme. Ata janë përshkruar në pozicione të vështira mbi kapak e sarkofagë, në një përpjekje për të rrëshqas poshtë më të shpejtë.

Alegori kohë të ndryshme të ditës janë paraqitur në formën e figurave të rinjve dhe grave. Bukuria natyrore e përmasa të lashtë dhe të përsosur kontrast me mënyrën e krishterë mesjetar "ndjenjë e dhimbshme të dhembjes" për shkak të natyrës kalimtare e ekzistencës.

Përbërja përbëhet nga një natë, ditë, në mëngjes dhe në mbrëmje. Dy skulptura e para janë të vendosur në varrin e Giuliano, dhe e dyta - në sarkofag e Lorentso Medichi.

Projekti u krijua me urdhër të Klementi VII, i cili vendosi për të përjetësoj të afërmit e tyre që kanë vdekur të rinj.

Puna në statujë u përfundua në vitin 1534, por jo të gjithë kanë qenë të instaluar në vend të planifikuar. Sot terrakota model i statujës "Dita", për shembull, është e vendosur në Houston, "Morning" - në Londër. "Mbrëmjet" model ka humbur, ajo ishte blerë nga disa mbledhësit, dhe gjurmët nga kjo kohë janë të humbur.

Pjesa më e bukur e përbërjes është konsideruar të jetë një skulpturë, "Night". Michelangelo, si bashkëkohësit tha se përshkruar në "gjumi engjëll gur që të ndjehen frymën."

Kështu, skulptura e Michelangelo, pavarësisht nga disa mangësi, të cilat ne diskutojmë më poshtë, janë kryeveprat e vërtetë të gjeniut njerëzor.

statujat e Medici

Kjo pjesë e dytë e përbërjes së kapelës famshme në sundimtarëve Crypt Firence. Ai përbëhet nga dy skulptura, njëra prej të cilave paraqet Giuliano, i cili mbante titullin e Dukës së Nemours, dhe të tjera - II të Lorenco, Duka i Urbinos. Ata janë të njohur të jetë i pari në historinë e familjes Medici marrë tituj të tillë të lartë.

Është e rëndësishme të përmendet Pengesë kryesore e Michelangelo Buonarroti. Skulptura e këtij mjeshtri nuk kanë ngjashmëri me prototipa të tyre. Ai e urrente portret dhe tha se një ndryshim i tillë është i nevojshëm për të askush, pasi ajo askush nuk do të vini re në një mijë vjet.

Image, të ngjashme me statuja e Lorenzo shpreh skulpturë Rodin-së "mendimtar". Michelangelo krijuar këtë statujë në imazhin e gjeneralit romak në paraqesin të mendimit të thellë. përkrenare zoomorfe fsheh më e fytyrës në hijet. Ajo është në këtë drejtim është ende duke u debatuar në mesin e studiuesve.

Disa thonë se ky mjeshtër i madh la të kuptohet se Lorenzo po vuante para çmenduri vdekjes. Të tjerë argumentojnë se ajo është vetëm një imazh alegorik i ashpërsisë së dënimit.

Një mënyrë ose në një tjetër, por fytyra e Giuliano përpunuar mirë. Ai është përshkruar si fillimi lashtë efektive. Ai është i ri, pa një përkrenare, plot energji, por sytë e tij krejtësisht indiferent. Kështu, ajo përfaqëson konceptin e idesë së një qeverie të mençur.

Së bashku me kohën e figurave ditë alegorike, Lorenzo dhe Giuliano formojnë përbërjen përfunduar. Ajo merr shikuesit gjatë Rilindjes, kur nuk ishte shfaqja e shteteve moderne. Periudha e intrigës, luftës politike dhe me sasi të tepruar të rehati.

skllevër

Tjetra, ne e konsiderojmë një nga shembujt më të suksesshëm të skulpturës Michelangelo-s. Me emrin "Moisiu" dhe "David," ne kemi takuar tashmë. Kjo përbërje, të cilat ne tani flasim, konceptuar si pjesë e mauzoleun e Julius II.

Ai përbëhet nga dy pjesë - skllevërve, vdekjen dhe rebelëve. Që nga mjeshtri i është bashkangjitur rrallë rëndësinë portret ngjashmërinë dhe domethënien alegorike e krijimet e tyre, atëherë ne nuk mund të them asgjë në lidhje me kuptimin e saktë të ndonjë prej arritjeve të mëparshme.
Nëse çështja e së kaluarës kanë gjasa të zgjidhet kurrë, diçka në lidhje me kuptimin investuar në këto imazhe dinamike, për të ende të debatuar.

Disa thonë se ky imazh i artit, i favorizuar nga Papa, të tjerët theksojnë se ajo është një alegori e krahinave të pushtuara gjatë mbretërimit të Julius II.

Statues e skllevërve përshkruar dy të rinj dhe të fortë të rinj të cilët janë në pranga. Një prej tyre është duke u përpjekur për përpjekje mbinjerëzore për të thyer prangat, e dyta varet pafuqishëm, dorëzuar.

Këto shifra, si dhe shumë skulptura të tjera të famshme nga Michelangelo, si "çliruar" nga një bllok të tyre.

Ata kanë një fat interesante. Kur statuja përfundoi, drafti ndryshuar varreve. Prandaj Buonarroti jep atyre një shoku të tij Stotstsi për mikpritjen tuaj, dhe kjo e fundit paraqet ato për Francis I. Si shembuj të skulptura Michelangelo-s ishin në Louvre.

Bacchus

"Drunken Bacchus" konsiderohet puna e parë e suksesshme e magjistar i ri. Ai e krijoi atë në njëzet e dy vjet porositur Raphael Riario, Kardinali italian.

Një fakt interesant është se Kardinali me të vetëm për të kërkuar për të zgjeruar mbledhjen e tij të skulptura antike. Por, duke parë versionin përfundimtar të statujës, Signor Riario refuzoi të marrë atë. Skulpture fituar bankier Galli, i cili jetonte në afërsi të pallatit Cancellara. Pas gati njëqind vjet të blerjes së Medici në Firence dhe transportohen.

Sot skulpturë është një ekspozitë në Firence Bargello Muzeu.
Disa dijetarë e Mikelandzhelo Buonarotti, për shembull, Viktor Lazarev, e konsiderojnë këtë produkt një imitim i drejtpërdrejtë i skulpturës së lashtë. Ata thonë se në këtë krijimin e parë të pavarur ka absolutisht asnjë personaliteti i autorit.

"Bacchus" përfaqëson perëndinë romake e verës, e cila korrespondonte me Dionisit grek, i shoqëruar nga një njeri i shthurur i ri. Dyshja është në një gjendje të relaksuar, pushtoi ndikimin e pije dehëse.

Bacchus shikon kupën e verës, fytyra e tij shpreh një nxitojnë të dashurisë për krijimin e tij. Muskujt e kofshëve dhe barkut të relaksuar. Disa studiues thonë se kjo është dëshmi e dobësisë së tij mendore dhe fizike, tendenca për të varësisë. zot tjetër e lashtë për të justifikuar faktin se ajo është vetëm një faza të mëdha të dehjes. Kjo dëshmohet nga sjellje të tij. Ai zgjatet përpara, sikur bie, por muskujt e mbrapa janë tensionuar për të mbajtur ekuilibrin e tij.

vajtim

Puna e vetme në të cilën ka një autograf i autorit, është një skulpturë e Michelangelo-s "Pieta". Emri i saj vjen nga fjala italiane që do të thotë "mjerim, keqardhje." Subjekti kryesor i ngjarjes është i zi për birin e vdekur e Virgjëreshës Mari, Jezu Krishtit.

Michelangelo "Pieta" është konsideruar nga kritikët e artit një nga veprat e pakta të mbijetuara të periudhës së tranzicionit nga hershme Rilindjes të shekullit të pesëmbëdhjetë në periudhën e lartë të kësaj epoke.

Për karakterin gotik e imazhit të Shpëtimtarit nga ana e vdekur të Virgjëreshës Mari, por krejtësisht reinvents Buonarroti në punën e tij. Këtu Virgjëresha është përshkruar si një grua e re që mban zi të humbur një të dashur.

Nëse ju shikoni në përbërjen, ne mund të shohim se ka një ndarje të mprehtë mes të gjallëve dhe të vdekurve. Grupi i parë përfshin atributet tilla si gratë, të veshur dhe i drejtë, antonyms tyre janë simbole të të vdekurve në "Pini".

Sipas ekspertëve, kjo skulpturë është bërë një pikë referimi për të gjitha llojet e imazheve të skenave biblike.

altari Piccolomini

Sot, ne e dimë nga shumë skulptura të Michelangelo me emrat e emrat e shenjtorëve katolike. Shumica e tyre janë të vendosura mbi altar Piccolomini në Katedralen e Sienës. Kjo është edhe "Pieta", të cilën kemi diskutuar më parë.

Kontrata për këtë qëllim u nënshkrua në vitet e para të shekullit të gjashtëmbëdhjetë nga kardinali Piccolomini. Nga kushtet e saj, artisti kishte për të krijuar pesëmbëdhjetë skulptura në tre vjet. Si shpërblim ai mori pesëqind ducats, e cila ishte një shumë e konsiderueshme për kohën.

Por për shkak të faktit se shumë shpejt është marrë dhe madje edhe për të "David" nga Michelangelo arriti të bëjë vetëm katër skulptura.

Pra, çfarë është statuja e Shenjtorëve hyrë në përbërjen e monumentit të arkitekturës gotike?

Pjesa e sipërme e nivelit më të ulët është e dekoruar me skulptura e Shën Piut I (Titulli origjinal - Augustini) dhe Shën Gregori, gjashtëdhjetë e katërt Papa.

Në pjesën e poshtme janë të vendosura Shën Pjetrit dhe Palit. Megjithë armiqësinë e hapur të zotit të portreteve, përmban shumë hulumtues e fundit e konsiderojnë një autoportret të artistit të ri.

Që përfundoi njohje tonë të shkurtër me një person të tillë të mrekullueshme, si një artist, filozof dhe skulptor Michelangelo. Skulptura e këtij mjeshtri zbukuro jo vetëm monumentet më të bukura në Itali, por edhe muzeume të njohura në vende të ndryshme.

Travel, i dashur lexues. Fat i mirë për ju dhe përshtypjet më të gjallë!