Painting - çfarë është kjo? teknikat e pikturë. zhvillimi i pikturës

I madh, shkencëtar dhe artist Rilindjes Leonardo da Vinci ka thënë: "pikturë - është poezi që është parë, dhe poezi - kjo pikturë, e cila është dëgjuar." Dhe nuk mund të mos pajtohen me të. Arti i vërtetë është me të vërtetë kuptojnë plotësisht. Ne e shohim dhe të mendojë, dhe dëgjoni, dhe për të mbajtur në mendje, ne i pëlqente artwork. Një kryeveprat botërore të mbetet në kujtesën tonë për vitet që vijnë.

Zhanret dhe llojet e artit

Pikturë një foto, magjistar kryen atë në një shtet të caktuar, karakterin e veçantë. Produkti nuk ka marrë një të plotë, të denjë për dashuri dhe vëmendje, në qoftë se vetëm forma dhe ngjyra do të shfaqet në të. Artisti është i detyruar të japë shpirtin e objekteve, njerëzit - Charisma, një shkëndijë mund të jetë një mister, natyrë - një lloj i ndjenjave dhe ngjarjeve - një eksperiencë e vërtetë. Dhe kjo krijues ndihmon zhanret dhe llojet e artit. Ato ju lejojnë të duhet të përcjellë disponimin e epokës, ngjarje, fakt, ajo është më mirë për të kuptuar idenë kryesore, imazh, peisazhit.

Ndër kryesore zhanret e arteve të bukura mund të quhet të tilla si:

• Historike - foto e fakteve, thekson historinë e vendeve të ndryshme dhe epokave.
• Battle - transferon skena betejë.
• Faqja kryesore - skena të jetës së përditshme.
• Landscape - një pikturë e natyrës. Dalluar deti, mali, fantastike, lirike, rurale, urbane, peizazheve hapësirë.
• Still Life - ilustron objekte të pajetë: vegla, armë, perime, fruta, bimë, etj ...
• Portrait - Ky është një imazh, një grup njerëzish. Shpesh, artistë dua të shkruaj autoportrete ose canvases përshkruanin të dashur të tij.
• Animal - fotot e kafshëve.

Më vete, ju mund të zgjidhni një tjetër zhanër komplot-themed dhe të përfshijë këtu punën, të cilat janë objekt i miteve, legjendave, epikave, si dhe piktura të përmbajtjes së brendshme.

Llojet art gjithashtu nënkupton një imazh të caktuar formë. Ato ndihmojnë artisti për të arritur përsosmërinë në krijimin e piktura, i tha atij se ku të shkojnë dhe të punojnë. Nuk janë opsionet e mëposhtme:

- Zonat imazhin në formatin në shkallë të gjerë, pamjen e përgjithshme - Panorama.

- Diorama - vendosur në një imazh gjysmërreth të betejave, ngjarjet spektakolare.

- Thumbnail - dorëshkrime, portrete.

- pikturë Monumental dhe dekorative - pikturë në mure, foto, lampshades, etj ...

- Icons - piktura mbi tema fetare.

- pikturë dekorative - krijimi i dekoratave artistike në film dhe teatër.

- pikturë këmbalec piktori - me fjalë të tjera, një foto.

- pikturë dekorative objekte të përditshme të jetës.

Si rregull, çdo mjeshtër i arteve të bukura zgjedh për vete një zhanër të caktuar dhe llojin e pikturës, e cila është më i pëlqyeshëm për atë, dhe kryesisht punon vetëm në të. Për shembull, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) ka punuar në stilin e një pejzazh detar. artistë të tilla janë quajtur piktorë detare (nga "Marina", e cila e përkthyer nga latinishtja do të thotë "deti").

pajisje

Painting - është një mënyrë të caktuar e ekzekutimit të komplotit, ndjenja e tij nëpër botën e ngjyrave dhe strokes furçë. Dhe sigurisht, një riprodhim i tillë nuk mund të bëhet pa përdorimin e teknikave të caktuara, shabllonet dhe rregullat. Koncepti i "teknologjisë" në artet pamore mund të përkufizohet si një grup i metodave, standardeve dhe njohuri praktike, me të cilat autori i më të saktë, afër realitetit, dhe përcjell idenë e komplotit e foto.

Në çfarë lloj ngjyrash, lloj materiali, llojin e rrobave do të merren për krijimin e punës, dhe zgjedhja varet nga teknikë pikturë. Ndonjëherë artist mund individualisht qasen në punën e tij, për të përdorur një përzierje të stileve të ndryshme dhe drejtimet. Kjo qasje arkitektonike ju lejon për të krijuar vepra të vërtetë unike të artit - kryeveprat e botës.

Teknikisht, të identifikuar një numër të opcioneve për pikturë. Le të shqyrtojmë ato në mënyrë më të detajuar.

Pikturë e kohët e lashta

Historia e pikturës fillon me piktura shkëmbore të njeriut primitiv. Në këtë kohë, fotografitë nuk ndryshojnë skena të gjallë, një protestë të ngjyrave, por lloji i emocionit në to ishte. Dhe historitë e atyre viteve në mënyrë të qartë na informoni për ekzistencën e jetës në të kaluarën e largët. Linjat janë shumë të thjeshta, tema të parashikueshme, drejtime të qarta.

Në kohët e lashta, përmbajtja e imazheve është duke u bërë më të ndryshme, shpesh përshkruajnë kafshët, gjëra të ndryshme bëjnë të gjithë historinë e jetës në mur, sidomos nëse imazhet janë krijuar për jetën e përtejme e faraonëve, e cila më pas besonte me të vërtetë. Për një tjetër piktura dy mijë vjet të vjetra mur të fillojë të marrë ngjyrë.

artit të lashtë, në veçanti, e Vjetër, transmetohet mirë për të dhe ruhen në ikonat e vjetra. Ato janë të shenjta dhe shembulli më i mirë i artit të përcjellë bukurinë e Perëndisë. Ngjyra e qëllimit të tyre të veçantë dhe - plotësisht. Kjo pikturë përcjell irealitet e ekzistencës, imazheve dhe e vënë njeriun në idenë e hyjnores, për ekzistencën e një arti të përkryer, e cila duhet të jetë e barabartë.

Zhvillimi i pikturës nuk ka kaluar pa lënë gjurmë. Për një kohë të gjatë njerëzimi ka arritur të grumbullojë relike reale dhe trashëgiminë shpirtërore e shumë shekuj.

me bojëra uji

pikturë me bojëra uji është ngjyra të ndryshme të ndritshme, pastërtia ngjyra dhe transparenca aplikuar në letër. Po, kjo është në sipërfaqe letër është më e mira për të punuar në këtë teknikë të artit. Figura thahet shpejt dhe si rezultat bëhet më e ndritshme dhe matte cilësi.

Watercolor nuk lejon për të arritur Ebbs interesante kur duke përdorur të errët, hije monokrome, por të përkryer simulon ngjyra, nëse shtresa mbivendosen njëri-tjetrin. Në këtë rast, ajo rezulton të gjetur një krejtësisht të reja, mundësitë e pazakontë, të cilat janë të vështira për të marrë nga teknika të tjera artistike.

Vështirësitë për të punuar me bojëra uji

Sofistikimi i teknikave të tilla si pikturë me bojëra uji, është se ajo nuk fal gabimet nuk lejon improvizim me ndryshime radikale. Nëse ju nuk më pëlqen toni aplikuar, ose ju keni marrë mjaft ngjyrë që ju dëshironi për të rregulluar diçka që nuk ka gjasa të ketë sukses. Çdo përpjekje (elution me ujë, scraping, përzierjen me ngjyra të tjera) mund të çojë edhe në prodhimin e një hije më interesante dhe ndotjes në foto të përgjithshëm.

Duke ndryshuar vendndodhjen e shifrave, përbërja subjekt i të gjitha përmirësimit të mundshme në këtë teknikë në thelb është e pamundur për të bërë. Por në sajë të tharjen e shpejtë të Bojëra në letër, bojëra uji pikturë është ideale për skica vizatim. Dhe në aspektin e imazheve të bimëve, portrete, cityscapes mund të konkurrojnë me veprat e bëra me vaj.

vaj

Secili prej varieteteve të pikturës teknike dallohet nga specifikat e saj. Kjo vlen edhe për mënyrën e ekzekutimit dhe transmetimit të imazhit artistik. pikturë të naftës - kjo është një nga teknikat më të njohura shumë artistë. Puna e vështirë në të, për shkak se ajo kërkon një nivel të caktuar të njohurive dhe përvojës, duke filluar nga përgatitja e sendeve të nevojshme, materiale deri në fazën përfundimtare - mbulon modelin rezulton shtresë mbrojtëse të llak.

I tërë procesi i shkrimit të naftës në vend të mundimshëm. Pa marrë parasysh atë që ju zgjidhni themel: leckë, karton ose hardboard (fiberboard), së pari është e nevojshme për të mbuluar terren. Kjo do të lejojë një gënjeshtër të mirë poshtë dhe të mbajë bojë, që të mos dal nga vaji i saj. Gjithashtu japin dëshiruar cilësi dhe sfond ngjyrë. Llojet dhe receta të tokave të ndryshme shumë. Çdo artist preferon një definuar, e cila është përdorur dhe që e konsideron opsionin më të mirë.

Siç u përmend më lart, puna ngjyra e naftës zhvillohet në disa faza, dhe veshja e fundit është një model substanca llak. Kjo është bërë në mënyrë që të mbajë faqen e lagështi, plasaritje (rrjetë) dhe dëme të tjera mekanike. pikturë të naftës urren veprat në letër, por, në sajë të një teknologji të aplikuar bojë ju lejon të ruani pjesë të artit paprekur për shekuj me radhë.

Arteve të Bukura në Kinë

Vëmendje e veçantë do të jetë e dëshirueshme të kushtojnë epokë të pikturës kineze, sepse ajo ka një faqe të veçantë në historinë e artit. Mënyra lindore e pikturës zhvilluar gjatë më shumë se gjashtë mijë vjet. Formimi i tij ishte i lidhur ngushtë me vepra artizanale të tjera, ndryshimet sociale dhe kushtet që ndodhin në jetën e njerëzve. Për shembull, pas futjes së budizmit në Kinë kanë fituar afreske të mëdha rëndësi fetare. Në kohën e dinastisë Song (960-1127 gg.) Janë bërë popullore pikturat e historike karakterit, duke përfshirë thënë në lidhje me jetën e përditshme. pikturë peizazh ka vendosur veten si një drejtim i pavarur tashmë në shekullin e IV para Krishtit. e. Natyra e krijuar në imazhin e bojë blu-jeshile dhe bojë kineze. Dhe në shekullin e nëntë, artistë gjithnjë filloi të pikturuar, të cilat përshkruajnë lule, zogj, fruta, insektet, peshk, personifikuar në to idealet dhe karakterin e epokës.

Karakteristikat e Pikturë kineze

pikturë tradicionale kineze ka një stil të veçantë, si dhe materialet e përdorura për pikturë, e cila nga ana e tij ka një ndikim në metodat dhe format e artit oriental. Së pari, piktorë kineze përdorni për të krijuar një piktura furçë me porosi. Ajo duket si një akuarel dhe është veçanërisht tip mprehtë. Ky mjet ju lejon të krijoni operacion të sofistikuar, siç është e njohur, stili i kaligrafisë është ende përdoret gjerësisht në Kinë. Së dyti, si ngjyrat bojë janë përdorur kudo - ink kineze (është se së bashku me ngjyra të tjera, por edhe si një bojë pavarur aplikuar too). Kjo ndodh për dy mijë viteve të fundit. Është gjithashtu me vlerë të përmendet se para ardhjes së letrës pikturuar në mëndafsh në Kinë. Sot, mjeshtrave moderne të biznesit të artit kryejnë punën e tyre si në letër, dhe në sipërfaqe mëndafshi.

Kjo nuk është e gjitha mundësitë e teknike e pikturës. Përveç lartpërmendur, ka shumë të tjerë (bojë uji opake, pastel, tempera, afresk, acrylics, dylli, pikturë në xhami, porcelani dhe si. D.), duke përfshirë variante kanë të drejtat e autorit të artit.

pikturë epokë

Ashtu si çdo formë e artit, piktura ka një histori për t'u bërë. Dhe mbi të gjitha, ajo është e karakterizuar nga faza të ndryshme të zhvillimit, stilet shumë aspekte, drejtime interesante. Jo rolin e fundit është luajtur këtu nga epoka e pikturës. Secili prej tyre ndikon jo vetëm një pjesë të jetës së njerëzve, dhe jo vetëm gjatë disa ngjarjeve historike, dhe një jetë të tërë! Ndër periudhat më të famshme në artin e pikturës mund të dallohen: Rilindjes dhe Iluminizmit, Impressionists kreativiteti, moderne, surrealizmi dhe shumë të tjerë. Me fjalë të tjera, pikturë - është një ilustrim grafik të një moshe të caktuar, si për modelin e jetës, pamje të botës përmes syve të një artisti.

Koncepti i "artit" fjalë për fjalë do të thotë "jetë me shkrim", për të portretizuar realitetin gjallërisht, shkëlqyeshëm dhe bindshëm. Transferimi në kanavacë e tij jo vetëm për çdo detaj, çdo gjë të vogël, një moment, por edhe humor, emocion, ngjyra e një kohë të caktuar, stilin dhe zhanrin e të gjitha veprave të artit.