Barnett Newman - një mënyrë abstrakte

Barnett Newman - një përfaqësues i shquar i ndarjes amerikane të abstractionism. Ai u lind në vitin 1905 në Nju Jork. Ajo është gjithashtu e zakonshme drejtshkrimit të ndryshme të emrit të tij: Newman. Burimet në gjuhën angleze, ajo është e njohur si Barnett Newman.

Sa piktura të ruajtura

Nga rruga, artisti Barnett Newman shkatërruar gjithçka pikturat e tij të hershme, rreth dyzet vjet punë u spastruan dhe, për fat të keq, nuk furçë goditje. Pra sot, duke folur për punën e Newman, studiuesit disassembled vetëm "mbijetuar" piktura të periudhës së vonë në vlerë prej 120 copë, vë në kuadrin kohor në pothuajse njëzet e pesë vjet.

Fazat e formimit

Prindërit e tij ishin emigrantë nga Polonia, Judenj nga lindja. Barnett Newman pikturë studioi ri në Art Studentët Lidhjes, i njohur gjithashtu si Art Studentëve League. Kjo periudhë karakterizohet nga eksperimente krijuese në style automatik Jackson Pollock, Barnett Newman dhe pastaj tërheq grafik, dhe kjo është kokë shkon në planin e figurës me tendenca surrealiste. Vlen të përmendet se në të njëjtën kohë ai krijoi një shkollë arti së bashku me figura të tilla të artit amerikan të shekullit të njëzetë, si Rothko, Motherwell dhe Baziotis.

Është koha për të hapur

Ekspozita e parë solo, i cili është prezantuar ekskluzivisht pikturat e Barnett Newman, u shtyp fjalë për fjalë nga kritikët e artit në komente. Rezultati ishte një depresion të zgjatur dhe mungesa e vullnetit për të treguar punën e tyre për publikun, për t'u marrë me shumë se një artist mund vetëm tetë vjet më vonë, kur ai vendosi për të vënë një retrospektivë të punimeve në dispozicion. Përveç kësaj, në shumë kohë Newman shkatërruar të gjitha veprat e tij të hershme, kështu që ne mund të themi me siguri se ai nuk ishte vetëm duke kërkuar për veten mjeshtër të furçë, por edhe të prekshme.

Puna më e famshme e Barnett Newman - piktura të krijuara në periudhën nga 1947 në 1970. Ky teh software, i quajtur në mënyrë patetike, thënë në lidhje me botën brushstroke krejtësisht e pakuptimtë. "Urdhërimi", "Unitetit", "Humnerë e Euklidit", "Midnight blu" dhe vepra të tjera abstractionist koleksione private përbëjnë sot, duke përfshirë mbledhjen e familjes së artistit, si dhe ekspozuara në disa muze në Shtetet e Bashkuara. Muzeu i Artit Modern në Nju Jork ka ndoshta koleksionin më të plotë, duke mbuluar periudha të ndryshme të jetës së artistit.

Mënyra Newman

Kritikët përballoj atë të përfaqësuesve të Amerikës ekspresionizëm abstrakte. Tillë një teorike shquar si Klementi Greenberg, duke pasur parasysh këtë pikturë fjalë për fjalë të respektohen me to pikturë terren përkufizim, e cila tregon në mënyrë të qartë dallimin në mes të krijuar në mënyrë lineare automatik shndritshëm ngjyra të ndritshme dhe aeroplanë të mëdha Rothko dhe Newman. "Pikturë Field" nuk aludon në peisazhet baritore, dhe karakterizon dashurinë e dy mjeshtrave të aeroplanët monoton të mëdha horizontale në punën e tyre. Hulumtuesit llogaritur se duke pasur parasysh stili ka një subtext veçantë filozofike, dhe paraqitur në kufijtë kanavacë ngjyrë me të vërtetë nuk e ndajnë, dhe për këtë arsye, ajo është pikturë, duke shpallur një nga parimet më të mëdha amerikane - Liria.

frymëzim

Inspiration Barnett Newman (artist) scooped sasi të filozofisë. Kthehu në 1947, ai shpalli qëllimin e lartë të çdo arti - të mos jetë afat-shkurtër, i referohen koncepteve epokale: Jeta, vdekja, njeriut dhe natyrës. emrat e të komplikuara dhënë për pikturat, theksoi gamën e ndjenjave dhe emocioneve që artisti është duke u përpjekur për të përcjellë vetëm një ngjyrë në një botë të pakuptimtë. Për fat të keq, kritikët e artit ishin në gjendje për të vlerësuar këtë qasje shumë më vonë.

Si për të parë pikturat Newman

Në mesin e artistëve dhe artdashësit, ekziston një rregull i pashkruar: të marrë një përshtypje të përgjithshme të kanavacë, është e nevojshme për të lëvizur larg nga ajo në një distancë të barabartë me lartësinë e saj. Ky parim ka punuar nga mesjeta të Rilindjes, dhe shumë më pas, por Barnett Newman këmbënguli se pikturat e tij duhet të konsiderohet vetëm një distancë e afërt. Çfarë e bën këtë qasje? viewer immersive në një botë të fushave ngjyra. Më vonë, një mjeshtër New York edhe ka filluar të postoj instruksionet se si ju duhet të shikoni në pikturat e tij, direkt në shfaqje.

blerje të shtrenjta

Diçka që nuk u pranua nga bashkëkohësit e tij deri në fund të periudhës së punës së tij, dhe veçanërisht vlerësoi më vonë në kohën tonë. piktura amerikane mjeshtër abstrakte periodike të rritet në ankand më të shquar, duke përfshirë shtëpitë ankand Sotheby. Njëri prej tyre, shtyrë nën çekiçin në vitet e fundit, u vlerësua në 30 milionë $.

Në të njëjtën kohë, puna e artistit, jo të gjithë shkakton vetëm emocione pozitive. Puna e Barnett Newman Onement VI Disa e kanë quajtur një nga objektet më të padobishme dhe të neveritshme je gjithmonë vijnë në ankand. Çmimi për një foto në shitje fundit në vitin 2013 në Sotheby arritën më shumë se 43 milionë $, vepër e njëjtë ishte një kanavacë të madhe-shkallë bathed në bojë blu me një vertikale, banesë Bandwidth mjaftueshme. Krijimi i takon të ashtuquajturës rrufe në krahasim me horizontale "fushat". Dimensionet e përgjithshme të punës - 2.6 x 3 m.

Barnett Newman "Drita Anna" kushtuar nënës së tij të ndjerë. Të thuash të drejtën, kjo gjë është një kanavacë horizontale e dimensioneve mbresëlënëse, e mbushur me të kuqe carmine. Në vitin 2013, "kryevepër" është vënë edhe në ankand dhe të shiten me ankand për shumën e 106 milionë (!). Nga ana teknike e kanavacë është shquar në atë Newman është dashur të luftoj me fuqinë e dritës, që mbante kuqe, duke marrë në shkëlqimin shtesë nga tejdukshëm kanavacë të bardhë primed. Disa shtresa të ngjyrës së kuqe bojë është i privuar nga kjo cilësi dhe të bëjnë të "shurdhër" dhe "pikëllimin" mënyra, sipas artistit, ai duhet të jetë në këtë situatë.