Luiz Burzhua: Biografia dhe veprat

Ne ju ofrojmë të njiheni me një nga artistët më interesante të shekullit të 20 - Luiz Burzhua. Biografia dhe punojnë atë të paraqitura në këtë artikull. L. Bourgeois - skulptor amerikan, artist grafik dhe piktor me origjinë franceze. Louise - një artist i cili kthente makthe e saj dhe obsessions, si dhe faktet e fëmijërisë së tij. Në jetën e saj të rritur nuk kishte goditjeve të vërtetë, por Bourgeois asnjëherë nuk pushoi të ushqejë traumën e tyre mendore që kishte pllakosur atë nga një moshë të re.

Fëmijëria dhe drama Louise

Louise ka lindur në vitin 1911 në Paris. Bourgeois u rrit në Aubusson, krahinë franceze. Ku familja e saj në pronësi të një punëtori për restaurimin e tapestries. Si një adoleshent, Louise është dhënë në Liceut Fenellona - institucion prestigjioz arsimor. Vajza ishte shumë e afërt me nënën e saj, Josephine. Louise Josephine shpesh ka ndihmuar në punën: pikturuar, qepi, tapestries ndrequr.

Marrëdhënia në mes të jashtëm mirëqenien kur prindërit e tyre ishin larg nga ideale. Ati Luiz mashtruar pothuajse hapur mbi gruan e tij me një angleze - kujdestare e fëmijëve të tyre. Për një vajzë të vogël, kjo situatë banale u bë një dramë e vërtetë. Ajo është e shpëtoi nga ajo gjithë jetën time, dhe të mendonin në veprat. Babai i tij Luiz konsiderohet si një tradhtar. Ajo madje ka tentuar të bëjë vetëvrasje pas vdekjes së nënës së tij.

shkollim universitar dhe mësime private

Luiz Burzhua në vitin 1932 u regjistrua në Sorbonne. Këtu ajo studioi filozofi, gjeometri dhe matematikë. Në të njëjtin vit, Bourgeois vizitoi Bashkimin Sovjetik. Që nga viti 1936, Louise u përfshi në studiot e artit dhe shkollat e Parisit. Ajo mori pjesë në një seminar dhe Constantin Brancusi, skulptori i madh, i cili në atë kohë ishte një figurë kulti i lokal avant-gardës. Louise mori mësimet me Fernand Léger, i kubizëm famshme. Ai vlerësoi talentin e saj dhe e inkurajoi një vajzë për të bërë skulpturë.

Martesa dhe vdekja e një bashkëshorti

Një ngjarje e rëndësishme në jetën e tij personale, Louise u zhvillua në vitin 1938, kur ajo u martua me Robert Goldwater, një historian amerikan arti dhe një diplomuar Harvardit. Pas dasmës çifti i ri u zhvendos në Nju Jork. Këtu Burri Bourgeois shkoi për të punuar në Muzeun e artit primitiv (ai u emërua drejtor i saj të parë). bashkim shembullor i dashur njëri njerëzit e tjerë krijues zgjati deri në vitin 1974, kur vdiq Louise burrin. Ajo i lindi tre djem.

Piktura dhe vizatime nga Louise

Bourgeois në fillim të karrierës së tij krijuese, ka studiuar pikturë dhe grafikë. Në serinë e veprave Femme Maison, krijuar në 1945-1947 vjet., Dhe gratë Fallen (1946-1947 gg.), Artisti aplikuar teknikën e Surrealists. Ajo melds bashku pika të ndryshme të strukturës, të ngjashme me shtëpi, dhe trupin e një gruaje. Këto vepra janë duke menduar për Louise, çfarë roli luajnë gratë në familje. Shumë të përcaktojë këtë rol vetëm si kujdesin e shtëpisë. Megjithatë, Bourgeois vetë pohon se puna e saj - një imitim i keq i surrealizmit, i cili ishte duke u përpjekur të imagjinojnë një grua në formën e ndërtimit.

Ankesa të skulpturës

Louise në vitet 1940 u përqëndrua në skulpturë. Ajo është konsideruar si një nga mjeshtrit më të mirë të shekullit të 20-të. I pari eksperimente plastike Louise ndikimi i dukshëm i arkaike greke, drevneamerikanskoy dhe skulpturë afrikane. Ato gjurmë efektet e mjeshtrave më të mëdhenj të shekullit të kaluar, si Henry Moore dhe Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, i cili gjithashtu u bazuar punën e tyre të plastikës arkaike. Bourgeois skulpturë fillimisht përbëhej nga grupe të formave organike dhe abstrakte, të cilat shpesh janë bërë nga druri.

"I verbri udhëheqës të verbër"

"I verbri kryesor të verbër", e themeluar në vitin 1947, është një nga veprat më të famshme Luiz Burzhua. Ajo mund të konsiderohet si një thirrje të drejtpërdrejtë roll me "shëmbëlltyrën e verbër", kryer nga Pieter Bruegel merakoset për ju. Punojnë strukturën Louise përbërë nga 20 backups gjata rozë e drurit, konik downwardly, maja e lidhur me shkrirje urë. Thjeshtësia e kësaj skulpture është dekurajuese, dhe ndjenja e pasigurisë dhe destabilitetit merr të mbajë. Bourgeois thotë se kjo punë - një reminishencë e dëshirave të fëmijës për të fshehur nën tavolinë kur skandalet darkë familjare ndodhin.

materiale të reja

Në 1960, në skulpturat e Louise filluan të përdorin materiale të tilla si guri, bronzi dhe latex. Pasi vizitoi Italinë, ajo shtoi mermer. Në vitin 1949, ajo është paraqitur për herë të parë skulpturë Bourgeois - në New York, në galerinë peridium.

Interesi në "anën e errët" dhe seksualitetin

Louise është një artist-postsyurrealistom, i cili e shpalli veten në 1930-1940-ta. Në këtë kohë ajo ka ardhur tashmë në gjendje e keqe lëvizjes franceze surrealiste. Artistët që lidhen me të, kurrë nuk ka krijuar një grup të ngushtë-thur. Ata nuk ishin të prirur për të manifestuar, programeve të transmetimit dhe deklaratat deklarative. Për herë të parë në një numër të këtyre artistëve, një grup që nuk ishte vetëm një interes në "anën e errët" të jetës intelektuale dhe mendore, tipike e romantikëve, por edhe në trup, që është manifestimi i "anën e errët". Kjo është arsyeja pse seksualiteti për lëndimet Louise-lidhura, si dhe kërkimin e dhimbshme për identitetin e vet, rolin e marrëdhënieve gjinore. Në vitin 1968, Bourgeois paraqitur 2 skulptura që janë të dy tronditëse dhe ironike: "Humbje e ngjyrës Janus" dhe "Girl".

"Girl"

Kjo është bërë e latex gjigant organ seksual i mashkullit plot gjallëri goditje kasap. Kjo skulpturë përfaqëson një pikëpamje kritike Luiz Burzhua në ikonografinë e organ seksual i mashkullit dhe Associated statusit mashkullor. Baza e skulpturës mund të lexohet si testise meshkuj, dhe se si zemrat e grave dhe hips rrumbullakosura si një grua, duke kufizuar bigëzim.

"Humbje e ngjyrës Janus"

"Humbje e ngjyrës Janus" - një vepër në të cilën kompleksi është reflektuar forma gjinore, rrjedhin në njëri-tjetrin. Në latinisht, "Janus" do të thotë "kalimin", "hark". Megjithatë, ajo është edhe zot me dy fytyra, një fytyrë e të cilit është kthyer në të kaluarën dhe të tjera duke kërkuar për të ardhmen, për të Janua - portat hyjnore hapur në kohë paqeje dhe mbyllet gjatë luftërave. substrate ngurtë monolit dhe skulpturë është një imazh i dy penises i dobët, të cilat janë të lidhura me elementin qendror, pothuajse të çrregullt, të kujton qimeve pubike dhe hendekut seksit. Mbiemri "lulëzim" i referohet metaforë e organeve gjenitale, si një aromë dhe lulëzuar. Grave dhe burrat erdhën së bashku si dy fytyra. Dy penises njëkohësisht të ngjashme dhe për mollaqe të grave, kofshët dhe zemrat.

"Shkatërrimi i Atit"

Luiz Burzhua përfunduar instalimin e saj të parë në vitin 1974. Ajo u hap një fazë të re në biografinë krijuese e zotit. Në borgjez "shkatërrimin e Atit," skulptori realizon në një formë plastike komplekse kujtimet e dhimbshme dhe instinktet, që jetojnë në nënndërgjegjeshëm, të cilat janë shkaktuar nga kontradiktore marrëdhënie me babain e tij, mbështetur kryesisht në autorit nga fëmijëria. Instalimi i një strukturë të ngjashme në shpellë. Shifrat që i ngjajnë gurë rrethojnë pjatë sakrifikuese me shpërndara pjesët e saj të trupit, duke përfshirë edhe pjesë të qengjit, të cilat janë blerë në dyqan mishi.

Kjo punë, Louise është shumë alarmante, duke i kujtuar punën e artistit spanjoll Francisco Goya, e cila është shumë e vlerësuar borgjeze.

Periudha e "qelizave"

Në vitet 1990, ajo vazhdon të punojë Luiz Burzhua. Kreativiteti ajo lëviz në një fazë të re - periudha e "qelizave." Artist Një nga objektivat e saj nga krijimi i mendimit Environnement, i cili do të jetë i vetë-mjaftueshme, të pavarur e mjedisit muze. Ky Environnement mund të hyjë. Këto struktura janë një lloj i përvojës izolimin fituar në të kaluarën. Cell (Choisy) - një qelizë që përmban një skulpturë mermeri të shtëpisë. Mbi të është vendosur një gijotinë të madhe. Kjo skulpturë ngjan një skenë nga një makth.

çift IV

Puna Luiz Burzhua vonë periudha të përfshijë një numër të qëllimeve, si dhe figura të bëra prej pëlhure. Ata përfaqësojnë shkallë të ndryshme të dëshpërimit dhe dhimbjes. Për shembull, puna e 1997 Çifti IV paraqet diçka që i ngjan një ekran të modës së vjetër të muzeut. Ajo tregon dy figura zhele pa kokat, duke u përpjekur për të bërë dashuri.

"Spider"

Instalimi "Spider" Luiz Burzhua (foto treguar më poshtë) është bërë një simbol i punimeve vona të skulptorit. Ajo paraqet një shembull të përsosur të projektimit ekspresiv dhe racionale, e krijuar nga natyra. Në një fjalor simbolike Louise Bourgeois merimangë nuk ka kryer asnjë vlera negative. Ajo është e lidhur me nënën e saj Louise, inteligjente, të balancuar, të mençur, pacient, Insightful, të sofistikuar, të dobishme, esencial dhe i zoti, si një merimangë. Ky insekt është e lidhur me kujdesin e gruas, si dhe zejtari të aftë të qëndistari. Një nga veprat në këtë temë, krijuar nga Louise, dhe është quajtur - "Mami". forma plastike monumentale, prej bronzi, shkurtësinë e saj dhe thjeshtësia e artit gjeometrik shfaqin ndjenjën e veçantë borgjeze e ekuilibrit harmonik.

Ekspozita e parë e madhe

Në vitin 2000, i njohur Galeria Tate Modern në Londër mbajti ekspozitën e parë të madhe të Louise Bourgeois, e cila u quajt "Unë jam duke bërë, unë shkatërroj, I Rework." Se ajo ka deklaruar ekzistencën e Muzeut Kombëtar të Shtetit. Louise ishte skulptori i parë, veprat e të cilit janë vendosur në një bastion të re të artit bashkëkohor. Ekspozita ishte një sukses i madh, dhe zgjedhja e zotit - nuk është e rastësishme, pasi krijimtarisë Bourgeois në thelbin e saj - një antologji të artit bashkëkohor.

Ekspozita "Strukturat Luiz Burzhua qenë :. Cells"

Në vitin 2015, Muzeu i Artit Modern "Garage" paraqiti një ekspozitë të madhe të Bourgeois në Moskë. Kjo ekspozitë është e përkushtuar për skulptura seri-Environnement që janë krijuar nga Louise në 20 vitet e fundit të jetës së saj. Ajo paraqiti më shumë se 80 vepra nga Bourgeois: instalimin, skulptura e hershme, vizatimeve dhe pikturave që i paraprinë punimet ciklit të reja.

Luiza Burzhua, puna e të cilit e njohur në të gjithë botën, ka jetuar një jetë të gjatë. Ajo vdiq nga një atak në zemër në moshën 98 vjet në Nju-Jork, 31 maj, 2010.