Sistemi Stanislavsky dhe parimet e saj

Konstantin Sergeevich Stanislavsky - një njeri i cili themeloi Teatrin Art Moskës dhe ka krijuar një koncept të ri të vepruar. Ai dedikuar idetë e tij më shumë se një vëllim, dhe për këtë ditë libri shqyrton përfaqësuesit e profesioneve teatrale. Metoda Stanislavsky në kohën e krijimit të saj ndryshonte krejtësisht e re, por tani pa atë nuk mund të bëjë ndonjë shkollë një të vepruar. Ai është konsideruar "bazë" e nevojshme për çdo artist, edhe nëse ai luan në një stil të ndryshëm.

Pra, çfarë është Sistemi Stanislavsky? Kjo seri ushtrimesh dhe parimet që duhet të udhëhiqet me aktorin për të kuptuarit dhe urtësinë e rolit të tyre. e ashtuquajtura "Përvoja e shkollës" është krijuar bazuar në sistemin Stanislavsky, nuk toleron "pasivitet pamend" në skenë. Sistemi na mëson që të mos luajë, dhe të jetojnë jetën e një karakter, zhytur veten në rrethana të caktuara dhe duke besuar ato. Çdo kopje, çdo lëvizje në skenë duhet të jetë i arsyetuar dhe të shkojnë brenda.

Sistemi Stanislavsky ofron një seri ushtrimesh për zhvillimin e aftësive vepruese dhe imagjinatës. Shumica e tyre janë të bazuara në atë se si ju mund të "mashtrim" mendjen tuaj dhe të besoni në rrethanat e dhëna. Shpesh, aktorët duhet të mendojnë përmes jetës së personazheve dhe ngjarjeve të cilat nuk janë të mbuluara në lojë. Për shembull, nëse një person hyn në dhomë, ai ka nevojë të dinë se ku dhe pse ajo është e përfshirë. Shikuesit nuk do të shohin atë, por aktori duhet të jetë i vetëdijshëm për këtë. Ai hyri në nga rruga? Cila ishte moti? Çfarë bëri ai para se të hyjë? Pse ai të marrë në? Dhe kështu me radhë. Kjo ndihmon në arritjen e një natyrore në skenë dhe të japë një ndjenjë të veprimit, e cila është e nevojshme në "shkollën e përvojës."

Sistemi Stanislavsky kërkon angazhim të plotë nga aktori dhe prania. Dhe kjo nuk është aq e lehtë për të arritur. Gjithashtu në librin "Etika" Stanislavsky ai shpjegon parimet themelore të marrëdhënieve brenda teatrit për të ndihmuar në krijimin e më të favorshme për atmosferën.

Gjatë krijimit të sistemit Stanislavsky kishte për të zgjidhur një sërë problemesh psikologjike dhe emocionale. Si për të justifikuar këtë apo atë vërejtje? Si të shpëtoj nga aktorët vdes dhe meloditë? Si për të mësuar për të injorojë audiencën?

dy probleme e para janë zgjidhur me ndihmën e motivimit të brendshëm - aktori duhet të thërrasë gjendjen emocionale që do të gjenerojë përgjigjen e dëshiruar të trupit. Ajo është e mirë për të vëzhguar sjelljen e njerëzve në jetën tuaj dhe të mos harroni se si ata veprojnë në një situatë të caktuar. Si një nënë takohet djalin e saj? Si një vajzë e rrëfen dashurinë e saj? Si një njeri që pengojnë një të qeshur? Problemi me audiencën Stanislavski vendosur nga futja e "murit të katërt" - një pengesë imagjinare që ndan terrenin nga publiku. Kjo është një vazhdimësi e pamje ekzistuese dhe mbyll hapësirën.

Sistemi Stanislavsky është gjithashtu duke u përpjekur për të zgjidhur problemin me marrëdhënien e karaktereve dhe aktorëve. Pas të gjitha, në qoftë se përgjigja emocion duhet të jetë e vërtetë, atëherë kjo do të thotë se ata duhet të shkaktojnë impulse jo më pak e vërtetë nga partneri. Prandaj, në sistem ka një numër të ushtrimeve në ndërveprimin në skenë.

Sistemi Stanislavsky është një e komplikuar burim multi-nivel për zhvillimin e hedhura. Sigurisht, është e pamundur për të mësuar për të luajtur, duke marrë si bazë vetëm një sistem, por të ketë një ide e ajo është për të gjithë, të mos kthehet në teatër në një ekran të pullave dhe duke lexuar me zë të lartë.