Rotko Mark. Pikturat në stilin e ekspresionizëm abstrakt

art abstrakt, pikturë jo-objektiv nuk mund të jetë analiza e ftohtë esëll. Kreativiteti i artistit si Rothko, Markut, pikturat e të cilit përmbajnë asnjë aluzion e objekteve nga bota reale - artin abstrakt në formën e saj të pastër. Logjika dhe kërkimi për analogji zakonshme mund të ndërhyjë me perceptimin e shikuesit në mënyrën Rothko shprehjes, në kërkim të së cilës artisti ka kaluar një rrugë të gjatë dhe të vështirë.

Gjeni rrugën tuaj

Markus Yakovlevich Rotkovich u lind në vitin 1903 në qytetin e provincës Dvinsk Vitebsk (tani Daugavpils letonisht). Pas 10 vjetësh, familja e tij emigroi në Amerikë, dhe ai kishte për të shkuar nëpër shumë sprova të jetës. Ai nuk menjëherë të gjejnë rrugën e tyre në jetë, aksidentalisht ra në një medium artistik. Në 30-40-ta të shekullit të kaluar, ai ishte amerikan u bë qendra e artit avant-gardës - këtu u detyruan nga artistët abstrakte të shteteve totalitare të Evropës.

Në vitin 1938 artisti ka marrë emrin Rotko Mark. Pikturat e kësaj periudhe, ai ka krijuar ndikuar cubofuturists Mark Weber (1881-1961) dhe surrealist Arshile Gorki (1904-1948). Gjeni rrugën tuaj në Rothko mori një kohë të gjatë. Ai iu nënshtrua periudhave të entuziazmit dhe pikturë figurative: portrete dhe cityscapes ( "Gruaja qepje", 1935, "Në metro", 1938). motive surreal në punën e tij intensifikuar duke zvarritur ide të reja filozofike: interes në pavetëdije, në botën e brendshme të një individi, me automatik e shprehjes së ndjenjave dhe përshtypjeve.

Së pari, koha e Depresionit të Madh, atëherë paralajmërimin e një lufte të re botërore krijoi një atmosferë shoqërore në të cilën humbur monumentet tradicionale. Artisti është në kërkim për mbështetje në lëndët mitologjike ( "Antigone" 1941 "zog hierarkike", 1945), dhe pastaj vjen në një pikturë krejtësisht jo-objektive.

Që nga vitet '50 e hershme në fund është formuar fenomen artistik si Rothko. Mark, fotot e të cilit ishin dy ose tre drejtkëndësh paralele të ngushta, gjeti rrugën e vet. Pikturë fushat ngjyra - një përkufizim i tillë gjendet kritikat e metodës për Rothko.

Një formular të thjeshtë për të ideve komplekse

Artisti vetë nuk e pëlqen për të shpjeguar foton e tij dhe nuk do të tolerojë kur të tjerët e bëri. Ai nuk u përpoq për të zbuluar plani është, pra, në sallat e muzeut, e cila është e përfaqësuar nga Mark Rothko - piktura me tituj në formën e një numër serial dhe datën e krijimit.

Ai nuk mund të pranojë duke u quajtur një abstractionist, sepse ai mendonte se pikturat e tij pasqyrojnë jetën e vërtetë, organizmat e gjallë, duke kërkuar kontakt me audiencën.

Negativisht, ai i përkiste mendimit të veten si një artist - "koloritin", edhe pse ai gjithmonë ka punuar nga afër me ngjyra, madje edhe me dorë fërkim pigmente, arritjen skemën e dëshiruar ngjyra dhe cilësi. Më e rëndësishmja besohet raportin masë dhe vëllimin e blloqeve që përbëjnë përbërjen e tij.

Painting si teatër

Në rininë e tij, Rothko donte të angazhohen seriozisht në art dramatik, dhe pothuajse shkoi në klasën e aktrimit. kompozimet e tij ai shpesh quhet drama, dhe kjo është e lehtë për fazën pamje. Kjo mund të shpjegojë një aspekt tjetër të ndikimit të pikturave Rothko mbi audiencën.

Shumë prej tyre kanë theksuar përfshirjen jashtëzakonshme në hapësirën e pikturës. Ekspozimi i punimeve artisti zgjodhi një dritë të zbehtë artificiale, pothuajse muzg. Një distancë në të cilën ajo është e rekomanduar për të shikuar imazhet Rothko të përcaktuara në 18 inç (45 cm). Duke pasur parasysh kufijtë vizuale dridhje blloqe me ngjyrë, heterogjeniteti i stof bojë (shpesh multi-layered), mund të shpjegohet nga ndodhja e kinematografie hapësirë të thellë, duke shkaktuar emocione shumë të gjalla.

Rothko Chapel

Sa e rëndësishme ishte për pikturë artist organizimin e hapësirës dhe mënyrat e perceptimit të pikturave të tij, ju mund të shihni nga historia e punës së tij në hartimin e kapelës së Kishës në Institutin në fe Houston. mural i madh pikturuar për kapelës, të vendosura në ambientet projektuar duke marrë parasysh dëshirat e Rothko. Mark, pikturat e të cilit në këtë rast, pothuajse pikturë njëngjyrëshe, ka marrë pjesë në hartimin dhe ndriçimin e dhomës.

Kisha, pjesë e së cilës ishte kishëz, nuk i përkasin një feje të caktuar, dhe të përkushtuar ndaj Perëndisë. Meditim, shkëputja nga atmosfera e kësaj bote mbush sallën tetëkëndësh me një burim drite të vendosura në kube. Në këtë sallë, dhe vendosi pikturë Mark Rothko. Foto tregon se çfarë një përshtypje të fortë ka ekspozim të tillë.

Rruga e gjatë për njohjen

rrethanat personale jetësore të artistit nuk ishin të lehta. vitet e gjata të varfërisë, mungesa e besimit në njerëzit më të afërt me talentin e tij ndikuar shumë atë, kështu që puna e Mark Rothko është e vështirë optimist. Edhe përbërja e blloqeve të ndritshme dhe ngjyra të ngrohta të shkaktoj emocione të forta dramatike. Shprehja e tragjedisë në jetën e shoqërisë dhe çdo individi quhet tema kryesore e artistit.

Vdekja si foto e fundit

Në fund të viteve 60-së erdhi në famë, paratë, por grumbulluar sëmundje, probleme familjare. 25 shkurt 1970 artisti kryer vetëvrasje nga ulje venat. Mark Rothko - pictures, photos me e mbushi të gjitha gazetat dhe revistat - nënshkruar pjesa e fundit e tij ...

Është thënë se ai nuk mund të imagjinohet se si pikturat e tij janë blerë vetëm për dekorimin e brendshëm. Pas dy vjet në mënyrë që restorantin më të shtrenjtë në New York, Rothko kthye paraprakisht dhe nuk pranoi për të punuar, kur futur përtypet pasur, shikimet në panelin e tij.

mbledhjen më të mirë në botë i artit modern nuk mund të paramendohet pa fotot, të cilat shkroi Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "Qendra e Bardhë", - për këto piktura janë paguar në ankand miliona pallogaritur dollarë. Këto shifra janë veçanërisht të nxeh banorët, të cilët shohin njolla vetëm shaded rregullisht, nuk e mërzit për të marrë një hap drejt ideve të reja dhe emocionet. Dhe sa liri, se sa dhimbje një person dhe një artist?