Pikturë: Rilindja. Kreativiteti i artistëve italianë të Rilindjes

Rilindja - e përkthyer nga frëngjishtja do të thotë "Ringjallje". Ky është emri i të gjithë epokës, që simbolizon lulëzimin intelektual dhe artistik të kulturës evropiane. Ringjallja filloi në Itali në fillim të shekullit të katërmbëdhjetë dhe arriti kulmin në shekullin e 16-të, duke shpallur zhdukjen e një epoke dekadence kulturore dhe stagnimi ( Mesjeta), bazuar në barbarizëm dhe injorancë.

Për herë të parë në lidhje me Rilindjen, shkroi një historiograf me origjinë italiane, piktor dhe autor i veprave në jetën e artistëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm Giorgio Vasari në fillim të shekullit XVI.

Fillimisht termi "Ringjallje" nënkuptonte një periudhë të caktuar (fillimi i shekullit XIV) të formimit të një valë të re të artit. Por pas një kohe ky koncept mori një interpretim më të gjerë dhe filloi të tregonte një epokë të tërë të zhvillimit dhe formimit të kulturës, e kundërta e feudalizmit.

Periudha e Rilindjes është e lidhur ngushtë me shfaqjen e stileve dhe teknikave të reja të pikturës në Itali. Ka interes në imazhe antike. Laicizmi dhe antropocentrizmi janë veçori të qenësishme që mbushin skulpturat e kohës dhe pikturës. Mosha e Rilindjes zëvendëson asketizmin, që karakterizon epokën mesjetare. Interesi vjen në të gjithë bukurinë e kësaj bote, të pafund të natyrës dhe, natyrisht, të njeriut. Artistët e Rilindjes i afrohen vizionit të trupit të njeriut nga pikëpamja shkencore, përpiqen të përpunojnë gjithçka në detajet më të vogla. Fotografitë bëhen realiste. Pikturë është plot stilin unik. Ajo krijoi kanonet bazë të shijes në art. Një koncept i ri i botëkuptimit është përhapur gjerësisht, i quajtur "humanizëm", sipas të cilit një person konsiderohet vlera më e lartë.

Kultura artistike e periudhës së Rilindjes

Shpirti i lulëzimit ka një shprehje të gjerë në pikturat e asaj kohe dhe plotëson me pikturë të veçantë sensualiteti. Periudha e Rilindjes lidh kulturën me shkencën. Artistët filluan ta shohin artin si një degë të njohurive, duke studiuar plotësisht fiziologjinë e njeriut dhe të botës përreth. Kjo është bërë për të pasqyruar më realisht të vërtetën e krijimit të Perëndisë dhe ngjarjet që ndodhin në pikturat e tyre. Shumë vëmendje i është kushtuar përshkrimeve të subjekteve fetare, të cilat kanë fituar përmbajtje tokësore përmes aftësive të geniuseve, siç është Leonardo da Vinçi.

Ka pesë faza në zhvillimin e artit italian të Rilindjes.

Gothic (gjykata) ndërkombëtare

I lindur në fillim të shekullit XIII, gothic gjykata (ducento) karakterizohet nga ngjyra e tepruar, pomposity dhe pretentiousness. Lloji kryesor i pikturave është një miniaturë që përshkruan komplotet e altarit. Artistët përdorin ngjyra tempera, duke krijuar pikturën e tyre. Rilindja është e pasur me njerëz të famshëm të periudhës, për shembull, piktorët italianë Vittore Carpaccio dhe Sandro Botticelli.

Periudha e shtatzënisë (Protre-Rilindja)

Faza tjetër, e cila besohet të ketë parashikuar Rilindjen, quhet Proto-Rilindja (trecento) dhe bie në fund të 13-të - fillimi i shekullit të 14-të. Në lidhje me zhvillimin e shpejtë të botëkuptimit humanist, piktura e kësaj periudhe historike zbulon botën e brendshme të njeriut, shpirtin e tij, ka një kuptim të thellë psikologjik, por në të njëjtën kohë ka një strukturë të thjeshtë dhe të qartë. Subjektet religjioze zbresin në sfond, dhe ato laike bëhen udhëheqës, dhe personi me ndjenjat e tij, shprehjet e fytyrës dhe gjestet vepron si protagonist. Shfaqen portretet e para të Rilindjes italiane, duke zënë vendin e ikonave. Artistë të njohur të kësaj periudhe janë Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rilindja e hershme

Në fillim të shekullit XIV fillon Rilindja e hershme (quattrocento), duke simbolizuar lulëzimin e pikturës me mungesën e temave fetare. Fytyrat në ikona fitojnë një formë njerëzore, dhe peizazhi, si një zhanër në pikturë, zë një vend të veçantë. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së hershme është Mozáçho, baza e të cilit është intelektuale. Pikturat e tij janë me realizëm të lartë. Zotëruesit e mëdhenj eksploruan perspektivën lineare dhe ajrore, anatominë dhe përdorën njohuritë në krijimet e tyre, në të cilat mund të shihni hapësirën e saktë tre-dimensionale. Përfaqësues të Rilindjes së hershme janë Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Rilindja e Lartë, ose "Epoka e Artë"

Nga fundi i shekullit të 15-të faza e Rilindjes së Lartë (cinquecento) filloi dhe zgjati për një kohë relativisht të shkurtër, deri në fillim të shekullit të 16-të. Qendra e saj ishte Venecia dhe Roma. Artistët zgjerojnë horizontet e tyre ideologjike dhe janë të interesuar për kozmosin. Njeriu shfaqet në imazhin e një heroi, të kryer si shpirtërisht dhe fizikisht. Aktorët e kësaj epoke janë Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Vecellio, Michelangelo Buonarrotti dhe të tjerë. Artisti i madh i ringjalljes italiane, Leonardo da Vinçi, ishte një "njeri universal" dhe ishte në kërkim të vazhdueshëm të së vërtetës. I angazhuar në skulpturë, dramaturgji, eksperimente të ndryshme shkencore, ai arriti të gjejë kohë për pikturë. Krijimi i "Madonna në shkëmbinj" përshkruan grafikisht stilin e chiaroscuro të krijuar nga piktori, ku kombinimi i dritës dhe hijes krijon një efekt të vëllimit dhe "Gioconda" e famshme është bërë duke përdorur teknikën "smuffato", duke krijuar iluzionin e mjegullt.

Më vonë, Rilindja

Gjatë Rilindjes së vonë, që ndodh në fillim të shekullit XVI, ka pasur një konfiskim dhe plaçkitje të qytetit të Romës nga trupat gjermane. Kjo ngjarje shënoi fillimin e epokës së zhdukjes. Qendra kulturore romake ka pushuar të jetë mbrojtës i figurave më të famshme dhe ata u detyruan të udhëtonin në qytete të tjera në Evropë. Si rezultat i mospërputhjeve midis pikëpamjeve të besimit të krishterë dhe humanizmit në fund të shekullit XV, manierizmi bëhet stili mbizotërues që karakterizon pikturën. Rilindja gradualisht po i vjen fundi, pasi baza e këtij stili konsiderohet si një mënyrë e bukur, e cila e fsheh konceptin e harmonisë së paqes, të vërtetës dhe të gjithëfuqisë së mendjes. Kreativiteti bëhet i ndërlikuar dhe merr tipare të konfrontimit të drejtimeve të ndryshme. Vepra të shkëlqyera i përkasin artistëve të famshëm si Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia u bë një qendër kulturore e pikturës dhe paraqiti botën me artistë të shkëlqyer të kësaj periudhe, fotot e të cilave ende sjellin kënaqësi emocionale për këtë ditë.

Përveç Italisë, zhvillimi i artit dhe pikturës kishte një vend të rëndësishëm në vendet e tjera evropiane. Kjo e tanishme quhej Rilindja Veriore. Veçanërisht vlen të përmendet piktura e Francës e Rilindjes, e cila u rrit në tokën e vet. Fundi i Luftës Njëqind Vjetare shkaktoi rritjen e vetëdijes universale dhe zhvillimin e humanizmit. Në artin francez ekziston realizmi, një lidhje me njohuritë shkencore, një tendencë ndaj imazheve të antikitetit. Të gjitha këto karakteristika e sjellin atë më pranë Italisë, por prania e një shënimi tragjik në piktura është një ndryshim i rëndësishëm. Artistë të njohur të Rilindjes në Francë - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet Plaku.