Artist Isaak Ilich Levitan: biografi, kreativiteti

Artist Isaak Ilich Levitan lindi në qytetin e Kibarty (Lituani) në gusht 1860. Rreth fëmijërisë, ai pothuajse nuk i tregoi askujt, prandaj nuk kishte asnjë informacion për këtë periudhë të jetës së tij tek pasardhësit e tij. Dihet se babai i tij ishte një punonjës shumë i vogël dhe përpiqej t'u jepte fëmijëve një arsimim të mirë. Isaak Levitan, biografia e të cilit fillon me lëvizjen në Moskë, ndoqi hapat e vëllait të tij artist, i cili e çoi në ekspozita, në ajër të hapur, në skica. Në moshën trembëdhjetë vjeç, Isaku u pranua në një shkollë të artit.

Mësues të mëdhenj

Me mësuesit, djali ishte shumë me fat, por në përgjithësi të gjitha vitet e trajnimit i sollën sprova të rënda. Ai në atë kohë mbeti një jetim i rrumbullakët, askush nuk mund ta ndihmonte, të gjitha problemet në këtë moshë të re duhej të zgjidheshin në mënyrë të pavarur. Me një piktor të tillë të shkëlqyer peizazhi si Isaak Levitan, biografia ishte e komplikuar. Aftësitë në të menjëherë u shfaqën të shquar, pasi mësuesit ishin të mrekullueshëm: Vasily Polenov dhe Alexei Savrasov - vetë emrat e të gjithë thanë për këta artistë. Përveç kësaj, mësuesi, për shembull, Savrasov ishte i shkëlqyer, solli një grup të tërë studentësh të shkëlqyer: Nesterov, si Korovin, Svetoslavsky, Stepanov ...

Levitan, biografia e të cilit është përshkruar në këtë artikull, mendoi se gjithçka ishte e lehtë për të dhe ai kishte frikë nga kjo lehtësi, duke punuar shumë e vështirë, po kërkonte stilin e tij. Nga mosha tetëmbëdhjetë vjeç, ai mori pjesë në ekspozita, dhe fotografitë e tij menjëherë filluan të flasin. Isaak Ilich Levitan u bë menjëherë një fenomen i ndritshëm në sferën e kulturës ruse. Si një artist Levitan ishte shumë shtypës, por ai e eksploronte natyrën, jo dissect atë në një mënyrë mjekësore, ai duket të jetë biseduar me të në besim. Dhe askush nuk ka mësuar prej saj sa shumë sekrete si levitani.

biografi

Artisti nuk donte të largohej nga natyra e tij amtare, ai jetonte kryesisht në Moskë, ai punonte në krahinat e Tverit dhe Moskës, dy herë në Krime dhe shumë - në Vollgë, sepse ai ishte në Shoqatën "Wanderers". Ai jetoi gjithmonë në heshtje, nuk kishte kohë për të tepërt, sepse puna e mori atë gjatë gjithë kohës, të gjithë forcën e tij dhe gjithë dashurinë e tij. Të gjitha këto vepra të frymëmarrjes së jetës, të krijuara nga Levitan, janë biografi, më autentike.

Vizioni dhe Ndjenja

Ai mposhti konventat skenike të peizazhit romantik, të cilat në disa vende u ruajtën nga shokët e Wanderers. Një person jashtëzakonisht i ndjeshëm ndaj çdo përshtypjeje të natyrës në të gjitha manifestimet e tij, artistin I. Levitan dhe figurën e tij - secila! - kjo është çdo herë një vizion, një "lexim" i përvojës. Muzikantët kanë një dëgjim absolut.

Në peizazhet, Levitani kishte një "sy absolut" ose "ndjenjë absolute". E njëjta vlen edhe për vizatimet me bojëra uji, ku saktësisht përcaktohet disponimi shpirtëror poetik, i cili ishte thelbi i fenomenit artistik të natyrës. Në bojëra uji, Levitani, peizazhet e të cilëve janë gjithmonë jashtëzakonisht të besueshëm, shmangin detajet, por me guxim dhe saktësi e përcolli gjendjen që pikturoi tek fotografia e natyrës.

filozofi

"Peisazhet e humorit" Levitan kanë një pasuri të rrallë psikologjike, ata investuan një pjesë të madhe të shpirtit njerëzor. Ai ishte kaq i aftë të shihte natyrën, sikur të përqendroheshin në të gjitha sekretet e jetës (filozofi i preferuar i artistit A. Schopenhauer nga ana tjetër, që shpjegon pikërisht aftësitë e tij). Pikturat e Levitanit u perceptuan nga disa inovacione të impresionizmit, por artisti megjithatë nuk mund të dorëzohej ndaj pastërtisë dhe gëzimit të shfaqjes së dritës dhe të ngjyrës, pasi ai nuk pushoi së qëndruari në rrethin e imazheve primordialisht ruse dhe ato janë gjithmonë dhe në mënyrë të pashmangshme të përfshira në "ankthin botëror" të natyrshëm në shpirtrat tanë.

Edhe veprat më të hershme janë jashtëzakonisht lirike. Artisti I. Levitan dhe piktura e tij "Dita e Vjeshtës, Sokolniki", siç ishte, e hapën për ne periudhën e tij të parë të krijimtarisë. Në maturim, Levitan, duke u bërë mjeshtër i peizazhit, mësoi madje edhe motivin më të thjeshtë për t'u kthyer në një imazh tipik të vendit të tij. Kreativiteti Levitan pjekur hap "Birch Grove". Gjatë gjithë viteve të jetës së tij, herë pas here dielli lanë pikturat e tij dhe u lindën peisazhe, të mbushura me tragjike, melankoli dhe vetmi. Artisti ishte i sëmurë rëndë, mendimet për një vdekje të ngushtë nuk e lanë atë. Megjithatë, ai nuk ka shkuar në Itali për trajtim. "Është vetëm në Rusi që një artist i vërtetë peizazh mund të punojë," shpjegoi ai.

Ari i Artë

Poetikisht frymëzuar nga veprat e shkruara nga Levitan gjatë një udhëtimi përgjatë Vollgës me miqtë, Wanderers. "Periudha e Vollgës " e Levitanit në aspektin e efikasitetit krijues është i krahasueshëm me " Vjeshtën Boldinsky" të Pushkinit . Antikitetet e Sviyazhsk, Besimtarët e Vjetër kalojnë mbi lumin, bukurinë e ashpër të natyrës veriore, distancën nga të gjithë madhështia, prishja, e panevojshme - kjo është ajo që artistja II Levitan e gjeti atje. Dhe fotografia e tij ka lindur - e vërtetë, simbolike - "Mbi pushimin e përjetshëm".

Etuditë e kishës së braktisur ishin të dobishme për të filluar punën mbi përbërjen, kështu që peizazhi është i vërtetë, siç ndodhi shpesh, por artisti i dha një thellësi dhe madhështi të jashtëzakonshme dhe toka u bashkua me qiellin duke i dhënë distancat e Vollgës, duke mbytur në mbrëmjen e violetit. Përveç kësaj figure, Levitan pikturoi peizazhe në një shumëllojshmëri të shkëlqyer, të ngrohtë, të ndritshme dhe të pasura me imazhe: "Mbrëmja: Pema e Artë", "Mbrëmja në Vollga", "Pas shiut", "Wind i freskët", por me të vërtetë karakteristike, Ka një të njohur të gjitha, gjithçka është e njëjtë - "Mbi çlodhjen e përjetshme".

Shikoni detajet

Në këtë fotografi ekziston gjithçka: heshtja, dhe një gjëmim i rëndë i një zileje të madhe, një varrezë pushimi dhe një lëvizje e pafundme e jetës. Fuqia gri dhe e ftohtë e lumit tregohet, si të thuash, nga lartësia e fluturimit të një zogu, dhe një kapelë e ngushtë e përhapur mbi ujin mbi ujë, mbi të cilën strehohet një tempull i vjetër dhe me një goditje më të mirë. Dhe era në mënyrë të vazhdueshme dhe në mënyrë të kërkuar lëron majat e faqeve, dhe madje kryqet kalojnë, siç duket, nën presionin e tij.

Por dritarja e tempullit shkëlqen me shkëlqim, nga kjo, madje edhe uji gri dhe vjollca e errët e horizontit duket sikur lehtësohen. I tillë është paqja përjetësisht ekzistuese e botës, e cila u krijua nga Krijuesi: ky era, me sa duket, nuk nxit retë, as aspen, por vetë koha shtrihet mbi këtë peizazh shpejt dhe në mënyrë të parevokueshme. Asnjë shenjë e pranisë njerëzore në këtë peizazh. Ka vetëm hapësirë, ku shpirti nuk është i hutuar as nga vogëlsia e detajeve, as nga pafundësia e botës. Kështu, pikturat e Levitanit shpërthejnë në harmoni universale.

Rreth stilit

Koncepti i stilit është një kategori transpersonale. Duke filluar punën në foto, artisti sikur futet në lojë të propozuar, duke pranuar kushtet e saj. Sigurisht, ai ka të drejtën të rebelohen kundër këtyre kushteve, për t'i hedhur poshtë ato me mënyrën e të shkruarit. Diçka e ngjashme ka ndodhur me Levitan. Në veprat e tij të hershme - "Fshati", "Rruga në pyll", "Dita e vjeshtës në Sokolniki", "Watermill", "The Ostyle", "Kopshti në borë", "Landscape Dali" , Edhe pse "suprapersonale", jo drejtpërsëdrejti.

Natyrisht, parimet e Moskës të shkollës së pikturës dominojnë. Sidoqoftë, në figurën e lartpërmendur "Paqja e madhe e përjetshme", në pikën më të lartë të meditimit filozofik të Levitanit, stili i artit të ri shfaqet mjaft me zë të lartë. Edhe pse është e pamundur të veçosh një stil në veprat e tij. Pikturat e Levitanit janë një kërkim i pafund. Këtu, dhe bën jehonë e romantizmit dhe realizmit (peizazhe të njëjta!), Simbolizmi, Impressionizmi, Art Nouveau dhe ekspresionizmi, por të gjitha pretendohen vetëm në përbërjen e stilit më të dendur. Gjëja kryesore për Levitanin ishte që të kapte motivin e punës në gjendjen e tij natyrore dhe mënyrat për ta shprehur atë, ai dinte të ndryshme dhe i pëlqente të gjitha sipas nevojës.

Përbërja dhe forma

Kompozimi Levitan zgjidhur nga modelet klasike, ata janë në ekuilibër, një lloj grafizëm. Përbërja është e ndarë në trekëndësha të kushtëzuara. Për shembull, ky është rasti: në të djathtë në plan të parë është breg, pastaj është në të majtë, në drejtim të lumit, pastaj përsëri parmakun e bregut në të djathtë, balancuar nga kallamishtet në të majtë, kështu që dalja e lumit në horizont është mprehur. E gjithë kjo ndërtim kompletohet nga dy anije, forma e së cilës vazhdon vazhdon të përpiqet drejt vijës horizontale. Si rezultat, të dyja pjesët janë të kombinuara në një përbërje: jo simetri të rreptë, por, ekuilibër.

Vëllimi dhe hapësira janë mishëruar dhe ndërveprojnë më qartë në arkitekturë, por në pikturë diçka e ngjashme duhet të ndodhë gjithashtu - në raportin e sfondit dhe subjektit. Dhe si Isaak Levitan pikturonte një pamje të vjeshtës! Konfirmimi më i gjallë i kësaj. Pemët duken shumë të forta, uji nuk është vetëm transparent, por edhe i njomë, dhe anijet në të, edhe ato më të voglat, janë parë të zbrazura brenda, të lehta dhe të lundruara në sipërfaqen e ujit.

Ngjyra dhe drita

Ngjyra e preferuar e artistit është e gjelbër dhe ai ishte në gjendje ta thyejë atë në një duzinë hije të një bojë të gjelbër smeraldi. Edhe hija, ai kurrë nuk ka shkruar të zezë. Shtresa të hollë, lyej - kështu Levitan kërkoi piktoreskësinë e shkëlqyeshme të krijimeve të tij. Artisti ndjen lidhjen e ngjyrës dhe gjeniut të dritës: për shembull, drita e ftohtë e hënës intensifikohet në ngjyrë blu, madje edhe gjelbërimi kthehet pak blu dhe uji shërben si një aeroplan reflektues. Në Levitan, ngjyra nuk pushon së tepërmi, objektet, duke u larguar, errësohen shumë pak.