Pikturë në Impresionizëm dhe post-Impresionizëm: Përfaqësuesit

Ka një perceptim se arti merr në impresionizëm dhe jo aq të rëndësishme. Por Impresionizëm në pikturë - në të kundërtën. Deklarata është shumë paradoksale dhe kontradiktore. Por kjo është vetëm në fillim, shikim sipërfaqësore.

Ndoshta, që në të gjithë mijëvjeçarë e ekzistencës së njerëzimit në arsenalin e artit artistik të bukura nuk është asgjë më shumë se një i ri, revolucionar nuk është paraqitur. Impresionizëm është në çdo kanavacë artit modern. Ajo mund të shihet qartë në imazhet e filmit të maestro i famshëm, dhe shkëlqim ndër revista zonjat '. Ai mori në muzikë, dhe libra. Por sapo ajo ishte e gjitha e ndryshme.

origjina Impresionizëm

Në vitin 1901, në Francë, në shpellën e Les combarelles, aksidentalisht zbuloi piktura shpellë, më i vogli prej të cilëve ka pasur 15 000 vjet. Dhe kjo ishte Impresionizëm parë në pikturë. Sepse artisti primitive nuk ka për qëllim për të lexuar moralin audiencës. Ai vetëm tërhoqi jetën që e rrethon atë.

Dhe pastaj kjo metodë është harruar për shumë vite. Njerëzimi ka shpikur të tjera mjetet verbale të komunikimit. Dhe transferimi i emocioneve metodës vizuale pushuar të jetë aktuale për të.

Në diçka të afërt me impresionizmit ishin romakët e lashtë. Por një pjesë e përpjekjeve të tyre ishte e mbuluar me hi. Dhe kudo që nuk ka arritur Vesuvius, erdhën barbarët.

Piktura u ruajt, por u bë ilustrojnë tekstet, mesazhet, mesazhet, njohuri. Ajo pushuar të jetë një ndjenjë. Ajo u bë diskutim, shpjegim, histori. Shikoni në sixhade Bayeux të. Ajo është e bukur dhe të pavlefshëm. Por kjo nuk është një foto. Kjo shtatëdhjetë metra e komike liri.

Pikturë në Impresionizëm: fillimin

Ngadalë dhe majestically evoluar pikturë në botë për mijëra vjet. Ka pasur ngjyra të reja dhe teknikat. Artistët e di rëndësinë e perspektivës dhe fuqinë e ndikimit letrave ngjyra dorës tërhequr në mendjen e njeriut. Pikturë është bërë akademike dhe fituar të gjitha karakteristikat e artit monumental. Ajo është bërë një i ngathët, i ngurtë dhe mjaft pretendime. Në të njëjtën kohë rafinuar dhe palëkundur, si një postulat kanonike fetare.

Burimi i subjekteve për pikturat ishin shëmbëlltyra fetare, letërsi, organizuan skena zhanër. Smears ishin të vogla, që s'bie në sy. Lustrim u prezantua në rangun e dogmës. Dhe arti i tërhequr në të ardhmen e afërt premtuar zakostenet si pyll hershëm.

Jeta ka ndryshuar, teknologjia ka zhvilluar me shpejtësi, dhe vetëm artistë vazhdoi churning portrete zbutur puritan dhe skica e parqeve të vendit. Kjo gjendje nuk i përshtaten të gjithëve. Por inerci e vetëdijes së shoqërisë është e vështirë për të kapërcyer në të gjitha kohët.

Megjithatë, gjykata u XIX, ajo ka kaluar kohë të gjatë për gjysmën e tij të dytë. Proceset në shoqëri, duke zënë një shekull më parë, tani është duke u zhvilluar para syve të një brezi. Me shpejtësi zhvillimin e industrisë, mjekësi, ekonomi, letërsi, vetë shoqërisë. Dhe atëherë ajo ka provuar për pikturë në impresionizmit.

Birthday Gëzuar! Impresionizëm në pikturë: piktura

Impresionizëm në pikturë, si pikturë ka një takim të saktë të lindjes së tij - 1863. Dhe paraqitja e tij në botë nuk është pa oddities saj.

Qendra e botës së artit, atëherë, sigurisht, ishte Paris. Ajo çdo vit shpenzon Salons më parizian - Ekspozitë botë dhe shitjen e pikturave. A përzgjedh jurisë punojnë për Salons, të zhytur në intriga të vogla të brendshme, grindje të padobishme dhe kryeneçësi orientuar në shijet e akademive pastaj pleqërishte. Si rezultat, ekspozita në sallon nuk e kam marrë një të re, artistë të gjallë talent të cilëve nuk korespondon me dogmat kockë e lëkurë akademike. Në përzgjedhjen e ekspozuesve në 1863 u refuzua nga më shumë se 60% të aplikimeve. Është e mijëra artistëve. skandal Brewing.

Perandori, pronar galeri

Dhe skandal. Pamundësia e që paraqet të privuar nga mjetet e jetesës dhe mohojnë qasje në publik një numër të madh të artistëve. Në mesin e këtyre emrave, tashmë të njohur në të gjithë botën: Monet dhe Manet, Renoir dhe Pissarro.

Është e qartë se ajo nuk i përshtaten atyre. Dhe fillimi i një shumë zhurmë në shtyp. Aq shumë në mënyrë, që të 20 prill, 1893 Paris Salon Napoleon III vizituar dhe shqyrtuar përveç ekspozimit të punimeve të dashje refuzuar. Dhe kam gjetur asgjë fyese në to. Dhe, edhe unë e bëri këtë deklaratë në shtyp. Prandaj paralel me Salons mëdha parizian hapi një ekspozitë alternativ të pikturave me punët refuzojë jurinë sallon. Në histori ajo hyri nën emrin e "Ekspozita e dëbohen."

Pra, 20 prill 1863 mund të konsiderohet si ditëlindjen e të gjithë artit bashkëkohor. Art, e cila u bë e pavarur e letërsisë, muzikës dhe fesë. Për më tepër, pikturë vetë filluan të diktojnë kushtet e tyre të shkrimtarëve dhe kompozitorëve, së pari duke u shpëtoj prej roleve vartëse.

përfaqësues të Impresionizëm

Kur ne flasim për impresionizmit, ne do të thotë në radhë të parë Impresionizëm në pikturë. Përfaqësuesit e shumta të tij dhe shumë aspekte. Mjafton të përmendim më të famshme: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, FORAIN, dhe shumë, shumë të tjerë. Impressionists për herë të parë të vënë detyrën për të kapur jo vetëm një pamje statike të jetës dhe të rrëmbejë ndjenja, emocione, përvoja e brendshme. Kjo ishte një fetë menjëhershëm, photography me shpejtësi të lartë të botës së brendshme, bota emocionale.

Për këtë arsye, kontraste të reja dhe ngjyra, deri tani nuk përdoren në pikturë. Nga Kjo i madh, goditje të guximshme dhe kërkim të vazhdueshëm për forma të reja. Asnjë nga përkufizimit ish dhe zalizannosti. Tabloja është e paqartë dhe i rrufeshëm, si humor e një personi. Kjo nuk është një histori. Kjo ndjenjë, të dukshme për syrin. Shikoni në fotot e Impressionists. Ata janë të gjithë një prerje të vogël të shkurtër, pak rrufeshëm. Kjo nuk është një foto. Ajo skica sjellë në përsosmëri të shkëlqyer.

Shfaqja e post-impresionizmit

Kjo është dëshira për të sjellë në pah një ndjenjë, jo një fraksion të kohës ngrirë, dhe ajo ishte në atë kohë revolucionare, novator. Dhe pastaj ajo ishte vetëm një hap në këtë post-impresionizmit - rrjedhin art sjell roli nuk është një emocion, dhe modelet. Më saktësisht, transferimi i një artisti të brendshme, realiteti i tij personal. Kjo nuk është një përpjekje për të treguar botën e jashtme, dhe e brendshme nga mënyra se si artisti e sheh botën. Kjo pikturë perceptim.

Impresionizëm dhe Post-Impresionizëm në pikturë janë shumë të ngjashme. Dhe ndarja është mjaft e vetë kushtëzuar. Të dyja tendencat janë të afërt në kohë, dhe vetë autorët shpesh janë të njëjta, si rregull, kalimi nga një sjellje në tjetrin mjaft lirshëm.

Dhe ende. Shikoni në punën e Impressionists. Bit ngjyra panatyrshme. Botërore të njohura për ne, por në të njëjtën kohë pak make-besojnë. Kjo është se si artisti e pa atë. Ai nuk na jep natyrën e ditës së tij. Ai është vetëm pak për ne bares shpirtin e tij. Soul Bonnard dhe Toulouse-Lautrec. Van Gogh dhe Denis. Gauguin dhe Seurat.

Impresionizëm Russian

Përvoja e impresionizëm, të marrë mbi botën, nuk la mënjanë dhe Rusisë. Ndërkohë, në vendin tonë, të mësuar me një jetë më të rregullt, duke mos ditur kotësi dhe dëshirën e Parisit, Impresionizëm nuk ishte në gjendje për të hequr qafe akademike. Ai ishte si një zog, i tharë në rritje, por të ngrirë gjysmë-rrugë në qiell.

Impresionizëm në art ruse nuk ka marrë dinamizmin e duarve franceze. Por fituar semantik dominuese veshur, e bëjnë atë më të ndritshme, fenomen shumë të veçantë në botën e artit.

Impresionizëm - një ndjenjë e shprehur në formën e pikturave. Ai nuk e edukuar, nuk kërkojnë. Ai thotë.

Impresionizëm ishte pika e fillimit për modern dhe ekspresioniste konstruktiv dhe avant. All artit bashkëkohor është, në fakt, në fillim të raportit të tij të largët April 20, 1863. Arts në impresionizëm - arti i lindur në Paris.