Historia e animacion në Rusi

E pra, që nuk i pëlqen karikaturat? Tani industria ka zhvilluar deri në atë masë që karikaturat kanë efekte speciale dhe grafika, ajo ndonjëherë është e vështirë për të kujtuar gjatë në këmbë "sheshtë" filma me portretizimin e me cilësi të ulët, pa të gjitha llojet e efekteve, të tilla si, 3D. Fëmijët e sotëm nuk do të kuptoni se çfarë do të thotë të karaktere vizatimor nga balta në lidhje me një sorrë me djathë kuptimi i karikaturave të thjeshta të shkurtra me lule venitur dhe pak zëra mbytur e personazheve, por në lidhje me filmstrips kanë asgjë për të thënë!

Historia e animacion - është vetëm një hap i filmit, për shkak se nga karikaturat fillim u konsideruan kinozhanrov veçantë. Pra, kjo ka ndodhur pavarësisht nga fakti se një film karikaturat janë më pak të zakonshme se sa me pikturë.

Cartoons kemi borxh Joseph Plateau

Si çdo histori tjetër, historia e animacion dhe animacion ka pasur ulje dhe ngritje, përparimet dhe stanjacion të gjatë. Megjithatë, fakti është interesante se prodhimi i karikaturave zhvilluar pothuajse vazhdimisht dhe vazhdon ta bëjë këtë deri më tani. Historia e shfaqjes së animacion lidhur me emrin e shkencëtarit belg Joseph Plateau. Është e njohur se në vitin 1832 krijoi një lodër të quajtur stroboscope. Nuk ka gjasa që fëmijët tanë filloi të luajë me një lodër në botë sot, por vetëm bijtë e argëtim të tillë të shekullit të 19 ishte për simpati e tyre. Në disk banesë është aplikuar vizatim, për shembull Vrapimi kali (siç ishte pllajë), me pak pasues të ndryshëm nga ai i mëparshmi, që është një sekuencë e vizatimeve përshkruan aktet e kafshëve në një kërcim. Kur disk është tjerrje, përshtypja e një imazh në lëvizje.

shumëzues i pari

Por, pa marrë parasysh sa e vështirë Joseph Plateau përmirësuar instalimin e saj, për të krijuar një karikaturë të drejta të plota i dështuar. Ai i dha rrugën për Francezi Emilyu Reyno, i cili krijoi një pajisje të ngjashme të quajtur praxinoscope, e cila përbëhej nga një cilindër të veshura me të tilla si modele në rritje si në stroboscope.

Kështu filloi historinë e animacion. Tashmë në fund të shekullit të 17-të, francezët themeloi një teatër të vogël optike, ku ai tregoi të gjitha ardhurve prezantimin komik e 15 minuta në gjatësi. Me kalimin e kohës, bimore është ndryshuar për të shtuar një sistem të pasqyra dhe dritat, të cilat, natyrisht, ka sjellë botën në një efekt të tillë magjike, si një karikaturë.

Animation dekadat e para të jetës së tij vazhdoi të zhvillohet në Francë, së bashku me teatër dhe kinema. Famous drejtor Emil Kol aktor i njohur për të anulluar shfaqje, por ende një karikaturë e kapi përsëri, dhe në vitin 1908 ai "pikturuar" karikaturë e tij të parë. Për të arritur realizëm, Kohl përdorur fotot dhe Rubbings objekte nga natyra, por ende fëmija i tij ishte më shumë si një libër komik në lëvizje, në vend se në film.

Koreografi i teatrit - themeluesi i animacion në Rusi

Sa për udhëheqësit rusë në fushën e animacionit, ata janë transferuar në një të karikaturave nivel të ri, tani në rolin e personazheve ishin kukulla. Pra, cartoon parë në familje u krijua në vitin 1906, nga e cila filloi historinë e animacion në rusisht. Alexander Shiryaev, mjeshtër baleti i Teatrit Mariinsky, ka ngritur një karikaturë, veprimin e të cilave 12 persona janë bërë kukulla vallëzimi.

film të shkurtër regjistruar në film në një gjerësi prej 1.5 cm, ishte punë shumë e mundimshme. Për tre muaj, Alexander iku nga kamera me deklaratën shumë aq shpesh që edhe rubbed një vrimë në dysheme. Dolls kanë Shiryaev jo vetëm të lëvizë mbi sipërfaqen si fantazmat, ata janë të gjallë, duke kërcyer, tjerrje në ajër dhe të kryejë lëvizje të pabesueshme. historianë të njohur dhe koeficientet ende nuk mund të zbulohej sekretin e këtij karaktereve aktivitetit. Çfarëdo që ju thoni, dhe historia e brendshme animacion - është një e komplikuar dhe e rëndë, kështu që jo gjithmonë edhe ekspertët më të avancuara në gjendje për të kuptuar plotësisht parimet e funksionimit të një pajisje.

Vladislav Starevich - të ndritshme "karakter" të animacion ruse

Historia e animacion lidhur me emrat e shkencëtarëve dhe drejtorëve francezë. Vladislav Starevich ishte pikërisht "dele e zezë" në mesin e të huajve, për shkak se në vitin 1912 ai doli me një të vërtetë 3D-animacion! Jo, historia e animacion ruse nuk ka arritur ende pikën ku njerëzit janë të zgjuar të mjaftueshme për të veshin syze të veçanta, njeriu bëri një karikaturë të gjatë kukull. Ajo ishte e zezë dhe e bardhë, e çuditshme dhe madje edhe e frikshme, sepse për të bërë një karakter të bukur me duart e veta ishte pak e vështirë.

Kjo cartoon u quajt "Beautiful Lyukanida, apo Lufta e dre dhe barbel", më interesante është se Vladislav Starevich përdorur insekt në punën e tij, e cila nuk ishte e habitshme, pasi ai ishte shumë i dhënë pas këtyre krijesave. Ajo ishte me ky njeri filloi karikaturat me kuptim, sepse Starevich mendonin se filmi jo vetëm që duhet të argëtojë, por edhe të ketë një lloj të subtext. Dhe me të vërtetë, filmat e tij janë konceptuar si disa mësime në biologjinë e insekteve, ai nuk pret shumëzues, i cili do të krijojë një vepër arti.

Vetëm një "Lyukanide" Starevich nuk u ndal, ai më vonë krijoi karikaturat e fabula, tani ata filluan të ngjajnë një lloj zanash-tregime.

Orari Sovjetik

Historia e animacion Sovjetik filloi në 1924, kur sot studio papëlqyeshme "Kultkino" disa artistë kanë prodhuar një numër të madh të karikaturave animuar. Midis tyre ishin "gjermane biznesit dhe punët", "Lodrat sovjetike", "Incident në Tokio" dhe të tjerët. Shkalla e krijimit të një prej kartonave është rritur ndjeshëm në qoftë se animators më parë ishin muaj për një projekt, ajo është reduktuar tani për një periudhë prej 3 javësh (rrallë më shumë). Kjo është bërë për shkak të një përparim në art. Artistët kanë pasur modele të sheshtë, e cila kursen kohë dhe e bën procesin e krijimit të filmit konsumojnë më pak kohë. Animation në atë kohë i dha botës një numër të madh të karikaturave të cilat janë me rëndësi të madhe jo vetëm në Rusi, por edhe në mbarë botën.

alexander Ptushko

Ky person gjithashtu kontribuoi në zhvillimin e animacion tonë. Me arsim ai është një arkitekt dhe ka punuar në fushën e inxhinierisë mekanike. Por, kur ai mori në "Mosfilm", kuptova se krijimi i animacion kukull është profesioni i tij. Atje ai ishte në gjendje të sjellë në jetë dhe aftësitë e tij arkitektonike, si dhe ndihmoi në krijimin e një bazë të mirë teknike famshme studio e filmit rus.

Ai u bë veçanërisht i famshëm pas krijimit të kartonave "New Gulliver" në 1935. Jo, kjo nuk do të veshësh tekst në këtë temë, kjo është një lloj i riformuar "Udhëtimet e Guliverit" në mënyrën e Bashkimit Sovjetik. Dhe ajo që është aktivitetet më të rëndësishme dhe të reja në Ptushko - ai ishte në gjendje për të kombinuar dy drejtime krejtësisht të ndryshme në industrinë e filmit: Cartoon dhe të vepruarit. Tani në karikaturat paraqiten kukulla emocione, Mass, aktiviteti i bëhet e qartë bëhet nga magjistar. Historia e animacion për fëmijët me karaktere të mira dhe të bukura fillon countdown është në Ptushko.

Së shpejti, ai u bë drejtor i studios karikaturave të reja "Soyuzdetmultfilm", por disi pas duke lënë postin e tij, atëherë aktiviteti i tij i animuar është e njohur vetëm se ajo përfundoi. Aleksandri vendosi t'i përkushtohej në kinema. Por në veprat e tij të mëvonshme të filmit, ai përdori "patate të skuqura" animacion.

Walt Disney dhe "donacion" e tij

Ajo rezulton, historia e animacion në Rusi është ndërtuar dhe zhvilluar në copa jo vetëm nga studiuesit rusë, shkencëtarët dhe tifozët e karikaturave, vetë Walt Disney ka dhënë festivali i filmit Moskë një shtjellë të tërë të cilësisë së filmit pikturuar me të gjitha karikaturë të preferuar për një të mirë të vjetër Mickey Mouse. Drejtori ynë i brendshëm film Fyodor Khitruk ishte aq i impresionuar nga norma e qetë dhe s'bie në sy kornizë dhe cilësinë e vizatimit, kuptova se ne duam të njëjtën gjë! Megjithatë, në Rusi ka qenë vetëm hipokrizi për ta vënë atë butë, lodra pakëndshëm. Në lidhje me dëshirën për të përmirësuar studio ajo u krijua, e njohur Sovjetik dhe fëmijët e post-sovjetike - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostalgjia Corporation

Në vitin 1935, animatorët tanë e kuptoi se ishte koha që diçka në imazhe vizatimor jetën për të ndryshuar, është koha për të hedhur jashtë ato kukulla të vjetra dhe të fillojnë të angazhohen në gjëra të rënda. Kombinimi i disa studio të vogla të shpërndara në të gjithë vendin, ishte për të krijuar një punë në shkallë të gjerë, shumë kritikë argumentojnë se historia e animacion fillon me këtë moment në vendin tonë. Puna e parë në studio ishte goxha e mërzitshme, sepse ata ishin të përkushtuar në zhvillimin e progresit në Evropë, por me 1940, ekspertët nga Leningradit në Moskë u zhvendos Union. Megjithatë, edhe pas kësaj, asgjë nuk ka ndodhur e mirë që nga fillimi i luftës, të gjitha organizatat kanë një sinjal të qartë - për të rritur frymën patriotike e popullit.

Pas luftës, ka pasur një rritje të mprehtë në nivelin e prodhimit të karikaturave. Shikuesit nuk e shohin ndryshimin e zakonshme e fotografive dhe jo kukulla zakonshme dhe karaktere realiste dhe komplote interesante. E gjithë kjo është arritur nëpërmjet përdorimit të pajisjeve të reja, ka provuar pershendetje amerikan Walt Disney dhe studion e tij. Për shembull, në vitin 1952 inxhinierët u krijua pikërisht të njëjtën kamera si një studio "Disney". Për të krijuar mënyra të reja të shtënat (efekt stereoskopik) dhe e solli në automatik të vjetër. Në këtë pikë, karikatura të marrë në lëkurën e tij të ri, në vend të fëmijëve të pakuptimta "kinoshek" shfaqen dhe të trajnimit me disa ngjyrime të punës. Përveç filmave të shkurtër, qëlloi një gjatësi të plotë karikaturat animuar, të tilla si "The Snow Queen". Në përgjithësi, që nga themelimi i "Soyuzmultfilm" animacion dhe historia fillon në Rusi. Për fëmijët në ato ditë, edhe ndërrime të vogla ishin të dukshme dhe madje edhe filma të shkurtër pak u vlerësuan.

1980-1990-e

Pas ndryshimit të drejtimit me përvojë në animacion karikaturat sovjetike kanë filluar të merrni më të mirë në fund të 1970. Ishte gjatë kësaj dekade ka qenë një karikaturë të tillë të njohur si "Hedgehog në mjegull", i cili dukej, ndoshta, të gjithë fëmijët e lindur para viteve 2000. Megjithatë, operacionet speciale heqjen multiples vërejtur në 80-vitet e shekullit të kaluar. Në atë kohë vjen filmin cartoon famshëm nga Roman Kachanova "misterin e tretë Planet". Kjo ka ndodhur në vitin 1981. Kjo foto fitoi zemrat e shumë fëmijë të kohës, dhe të rriturit nuk janë të dobët për të shikuar atë, të jetë i sinqertë. Në të njëjtin vit ai botoi famshme shenjat e "Plasticine Crow" vijnë në studio "Ekran" shumëzues të ri, Aleksandra Tatarskogo. Disa vjet më vonë i njëjti specialist krijon një karikaturë animuar "anën tjetër të Hënës", emri i të cilit dhe joshte të dinë se çfarë ka në anën tjetër të hënës?

Por balta - kjo është vetëm "lule", si në Sverdlovsk, mori pjesë aktive në veprimtarinë animuar të vendit, film tërhequr janë krijuar duke përdorur xhami. Atëherë artist i famshëm xhami Alexander Petrov. Në mesin e këtyre pikturave qelqi - "përrallë rreth Vajzë e vogël duke u përpjekur", lëshuar në vitin 1985.

Fundi i viteve 1980, shënuar nga goditje të ashpër dhe të përafërt në pikturim e, cilësia e dobët e imazhit dhe të gjitha paqartësi, ajo është e lehtë për të parë nga shembulli i "topat hetim plumbit». Kjo mënyrë ishte si një sëmundje, u përhap nëpër botën e animacion të brendshëm, disa artistë të shpëtoj nga zakonin e pikturës lëngshëm, edhe pse ai mund të quhet stil individual në pikturë.

Në vitet '90 Rusia filloi të bashkëpunojë me studiot e huaj, artistë dhe të nënshkruajë kontrata me ekspertë të huaj të krijuar një të plotë-length karikaturat. Megjithatë, artistët më patriotike mbeten në shtëpi, me ndihmën e tyre dhe ka vazhduar historinë e animacionit në vendin tonë.

animacion sot

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, jo vetëm në jetën e vendit lulëzoi krizë, por në animacion jetën reale. Duket se historia e animacion për fëmijët, si dhe të rriturit, është e përfunduar. Studiot kanë ekzistuar vetëm përmes reklamave dhe porosive të rralla. Megjithatë, në atë kohë ishin të punës, e cila i dha çmimin ( "njeriu i vjetër dhe Detin" dhe "Tale dimrit-së"). "Soyuzmultfilm" gjithashtu u shkatërrua, autoritetet shitur të gjitha të drejtat për të karikaturave dhe plotësisht shembur në studio.

Por, tashmë në vitin 2002 Rusia për herë të parë për të përdorur kompjuterin për të krijuar animacione, dhe madje edhe koha e "paqartë" në historinë e animacion, puna e animators ruse merr krenari në vendin në garat botërore.

Në vitin 2006, rifilloi prodhimin e karikaturave në Rusi, doli "Prince Vladimir", "Little Longnose". Ka studio re "Mill" dhe "Sunny House".

Por doli se ndërsa në fillim të gëzohemi, sepse pas 3 vjet pas lëshimit të filmave të fundit të njohur filloi kriza zi shirit. Shumë studiot u mbyllën, dhe shteti ka pushuar për të kontribuar në zhvillimin e animacion ruse.

Tani shumë release studio familje të gjitha të preferuar karikaturat tuaja, tregime nganjëherë nuk përshtaten në të shikojnë një film, kështu që ne kemi për të nxjerrë 2-3, dhe edhe më shumë pjesë. Ndërsa dështimet në historinë e animacion në Rusi nuk pritet.

Thuaj atë që ju pëlqen, dhe madje edhe të rriturit duan të shikojnë karikaturat, dhe nganjëherë e bëjnë atë më kujdes fëmijët e tyre, dhe të gjitha sepse karikaturat moderne të ndritshme, interesante dhe funny. Ata tani nuk krahasohet me kukull, e cila u ndoq nga cockroaches dhe insektet e tjera. Megjithatë, çdo fazë, në të cilën "u rrit" Historia e animacion ruse është e rëndësishme, sepse secili prej tyre çoi në përsosmëri.