Russian Museum Shteti: produkt "Black Square", "Vala Nëntë", "Ditët e fundit të Pompeit" (foto)

Muzeu ruse Shtetit në Shën Petersburg - mbledhja më e madhe e pikturave të artistëve rusë, ka më shumë se 400 mijë copë. një koleksion të tillë të artit rus në botë nuk është më.

Krijimi i Muzeut ruse

Dekreti për krijimin e muzeut u botua në 1895. Për këtë qëllim, Kalaja Mikhailovsky dhe kopsht u ble rreth, dhe të shërbimit, dhe krahë. Me dekret të gjitha veprat, të fituara tashmë nga muze, ju nuk mund të shesë ose transferimin për të gjithë. Ata duhet të jenë gjithmonë në mbledhjen. Në 1898, Russian Muzeu shteti u hap për vizitorët. Shën Petersburg tre vjet në kërkim përpara për këtë ngjarje. Ajo ka marrë vepra nga Akademia e Arteve të Bukura, Vetmia, Pallatin e Dimrit, dhe koleksione private. ekspozimit fillestar nuk ishte i gjerë.

pas revolucionit

Koleksioni është i pasuruar vazhdimisht dhe zgjeruar zonën muze për shkak të shtimin e objekteve të reja. Gjatë Luftës së Dytë Botërore të gjithë veprat më të vlefshme janë evakuuar dhe nuk vuajnë. Ata që kishin mbetur në qytetin e rrethuar, janë paketuar me kujdes dhe të ruhen në bodrume. Ata gjithashtu mbeti plotësisht e paprekur. Russian Muzeu Shtetëror është plotësisht e përballuar me një detyrë të tillë të frikshme - për të shpëtuar të gjithë ekspozitën, e cila tashmë është më shumë se shtatë mijë ekspozitave.

muze Lartësia

ardhurit e rinj janë shtuar në mënyrë aktive për të 50-ta. I vendosur ruse Muzeu Shtetëror, dhe punon në Pallatin MIKHAILOVSKY dhe Kalaja Inxhinierë ', në Benois Wing, si dhe ndërtesa të tjera. Ata kanë një seksion të artit të lashtë me veprat tepër i çmuar i Rublevit, Dionisi dhe disa piktorëve të tjerë të hershëm dhe Mesjetën e vonë. Dyqane State Russian Museum, i punon shekuj 18-mes-19-të. Foto tregon punën e Dmitry Levitsky "Portret E.I.Nelidovoy". me të drejtë krenar i Muzeut të përfunduar foto e paraqitur për vizitorët. Listing e emra dhe mbiemra të artistëve tanë të shquar dhe të shkëlqyer do të marrë një shumë hapësirë. Gjerësisht përfaqësuese e Rusisë Muzeut Shtetëror punon e mesit dhe në fund të shekullit 19, si dhe punës së artistëve "Bota e Artit" dhe artistë futurist, të cilët janë edhe krenaria e muzeut. Një dhomë e tërë është e përkushtuar për veprat e A. Benoit, artist, historian arti, bojaxhi. Në foto, AN Benoit "Parade në mbretërimit të Paul ï». Muzeu ka piktura të artistëve sovjetike të të gjitha periudhave të Bashkimit Sovjetik. Aktualisht, ajo mbledh dhe shfaq veprat e shtetit rus në muzeun e ri, të pazakonta. Ky departament i dedikuar për tendencat e fundit, u krijua rreth tridhjetë vjet më parë.

pikturë e famshme

Ajo është "Black Square" në ekspozitë. Russian Muzeu Shtetëror blerë atë tashmë me famë dhe të vendoset në Benois Wing. Krijo një skandal ishte detyra e artistëve futurist, dhe pastaj supermatistov për të tërhequr vëmendjen. paraardhësi i tyre ishte Herostrat që të qëndrojë në qepallat, dogjën tempullin. Dëshira kryesore e Malevich dhe pasuesit e tij - për të shkatërruar të gjitha që ne të shpëtoj nga të gjitha më sipër, dhe tani është duke shkuar për të bërë art në një vend të pastër, të sheshtë djegur. Fillimisht, Maleviç bërë katrore zi si një copë të peizazh për operën. Dy vjet më vonë, ai krijoi teorinë, duke dëshmuar se ajo është mbi të gjitha (supermatizm), dhe mohon gjithçka: formën dhe natyrën. Vetëm nuk është një art nga asgjëja.

Ekspozita mbresëlënëse e 1915

Në "0.10" shfaqje ishin piktura, e përbërë nga sheshet, kryqe, qarqet, dhe në dhomë në këndin e djathtë në krye, ku rri ikonë, Maleviç varur një katror. Çfarë është e rëndësishme? Një katror apo një vend ku ai u var? Sigurisht, vendi ishte më e rëndësishme se ajo që është tërhequr, sidomos kur ju mendoni se ishte shkruar: "asgjë". Imagjinoni "asgjë" në vend të Perëndisë. Kjo ishte një ngjarje shumë e rëndësishme. Kjo ishte një lëvizje e phenomenally talentuar PR, mendohet deri në fund, sepse ajo nuk është se nuk është përshkruar. Deklarata ishte se - asgjë, mërzi, zbrazët, errësira në vend të Perëndisë. "Në vend të ikonave, e cila çon deri në dritë - rrugën në errësirë, në kurdisje, në bodrum, në gropë" (Tatyana Tolstaya). Art është i vdekur, këtu është një pjesë e pakuptimta në vend. Ju janë të gatshëm të paguajnë para për të. "Black Square" nga Malevich - kjo nuk është art, dhe të veprojë shkëlqyer Seller shumë i talentuar. Më shumë gjasa, "kutia e zezë" - një mbret lakuriq, dhe kjo është me vlerë duke folur rreth, dhe jo në lidhje me thellësinë e të kuptuarit të botës. "Sheshi i Zi" - jo art, sepse:

Ku ka një ndjenjë e talenteve?

Ku aftësi është atje? Çdokush mund të tërheqë një shesh.

Ku ka bukuria? Shikuesit duhet shumë kohë për të menduar se çfarë do të thotë, dhe nuk e kuptojnë.

Ku ka një shkelje të traditave? Nuk ka asnjë traditë.

Kështu, në qoftë se ne e shikojmë nga ky këndvështrim, ne mund të shohim se çfarë ka ndodhur dhe po ndodh me artin që thyen me sinqeritet që fillon për të apeluar në intelektit, që është, "Unë kam menduar gjatë se për ta bërë këtë ishte një skandal, dhe kam vënë re" . Një person normal pyet veten: "Pse e bëri ai të bëjë atë? Unë të kërkuar për të fituar para, apo do të doja të shpreh disa nga ndjenjat e tij? ". Çështja e sinqeritetit ngrit sepse artisti mendon, se si të tregut veten. Ndjekja e risi është një art për të përfunduar mungesë lidhjeje, dhe një angazhim intelektual vjen nga koka dhe jo nga zemra. Maleviç dhe ilk e tij janë në kërkim të mënyrave për skandale dhe të shitjes, tani të ngritura në lartësinë e një profesionist. Është shumë e rëndësishme për të sjellë nën teorinë e tij krijimit dhe shtoni emrin qesharake gjatë zgjuar që është më e rëndësishme se imazhit. Talentuar në shoqërinë tonë është konsideruar të jetë disa arsye se personi nuk është i qartë. Mungesa e spiritualitetit në "kutinë e zezë" për shumë dyshim. Shenjë e herë dhe një tregti të kualifikuar është një "kuti e zezë". Russian Muzeu shteti nuk mund të humbasë një "folur" një punë të tillë.

Drama në det

Në vitin 1850, Aivazovsky krijoi një pikturë në shkallë të gjerë "vala nëntë". Russian Muzeu Shtetëror tani po ekspozon këtë punë. Vala e fuqishme afrohet mbi rrënojat. Njerëzimi është paraqitur në këtë foto si një marinarëve të ardhur keq që në bilancin e direk, ka pak të përshtatshme për not, dëshpërimisht kapur për të, ndërsa vala mëshirë dëshiron për të absorbuar. shqisat tona janë degezuar. Ata zhytur rritjen e kësaj vale të madhe. Ne kemi hyrë me lëvizje dhe provë lart tensionit të tij në mes të krehër dhe forcës së gravitetit, sidomos në momentin kur tip është prishur dhe vala është konvertuar në një shkumë. Bosht ka për qëllim ata që kanë hyrë në këtë element të ujit pa pyetur. Detarë janë forca aktive, e cila depërton përmes valëve. Ju mund të provoni të marrin në konsideratë këtë udhë si një foto e harmonisë në natyrë, si foto e një kombinimi harmonik të ujit dhe tokës, e cila nuk është e dukshme, por ajo është e pranishme në mendjet tona. Uji - elementi i lëngjeve, i ndryshueshëm, i ndryshueshëm, dhe toka si objekt kryesor i shpresës nuk është përmendur edhe. Në këtë lloj nxitje për rolin aktiv të audiencës. Kjo është një foto e universit, e cila është treguar përmes peizazhit. Valët në horizont duken si male të mbuluara me mjegull, dhe ata janë më të butë, të përsëritura më afër shikuesit. Kjo çon në urdhërimin përbërjen ritmike. Goditës ngjyra, e pasur në hije e trëndafili dhe vjollcë në qiell, dhe të gjelbër, blu, vjollcë në det, shpuar me rrezet e diellit në rritje, që mbante gëzimin dhe optimizmin. Një nga gurët e çmuar të mbledhjes është një vepër romantike, "Vala e nëntë". Russian Muzeu Shtetëror ka një kryevepër me shkrim nga ana e ri Aivazovsky.

Tragjedi në terren

Nëse foto paraardhëse dy elemente që kanë qenë të përfshirë, uji dhe era, akti tjetër kanavacë armiqësi toka dhe zjarri - është «ditët e fundit të Pompeit." Russian Muzeu Shtetëror ka marrë atë nga Mbledhja e Akademisë së Arteve. Shkruar në 1834 dhe ekspozuar në Romë, fotografia e bëri në mesin e italianëve, më vonë në mesin e ndjesi audiencës ruse. Pushkin, Gogol, Baratynsky përkushtuar linjat e saj të përzemërta. Pse është kjo punë e rëndësishme në ditët tona? Lëvizjet plastike, kthen kokën dhe organet, dinamika e një gamë ngjyra e artistit ringjallur ngjarjet e mijëvjeçarë shkuara. Ne jemi të përfshirë në përvojat tmerrshme të njerëzve të cilët janë gati për të vdekur në një lavë zjarrtë të shkaktuar nga shpërthimi vullkanik, dhe një tërmet i fuqishëm. Sot nuk ka tragjedi të tilla? formë të përsosur klasike e produktit, zejtari e madhe, të sjellë në mendje emrat e artistëve të Lartë të Rilindjes. Masterpiece Karl Briullov kap bukurinë e saj, pavarësisht nga fakti se nuk është përshkruar vdekjen e qytetërimit të lashtë.

Muzeu në kohët moderne

Fillimisht muzeu përbëhej nga Pallatin Perandorak, atëherë tani është e tërë ansambli, jashtëzakonisht të bukur, duke qenë një qendër kulturore, si ajo zgjidh detyra shkencore dhe arsimore. Nga thellësitë e shekujve na erdhi trashëgiminë e piktorëve të mëdhenj. Klasike, romantike, vendas, zhanër mban Russian Museum shteti funksionon. Photo na tregon ndërtesën kryesore - Pallatin MIKHAILOVSKY. Kjo banesa u rindërtua për të mbajtur punën furçë e zotit.

Ansambli, ngjitur me pallatin

Russian Muzeu State është e vendosur në gjashtë monumenteve arkitektonike të 18-19 shekuj, të cilat plotësojnë kopshte verë dhe MIKHAILOVSKY, ku vizitorët mund të admirojnë jo vetëm mbjelljen e rreptësisht e rregullt e shkurre dhe pemë, por edhe skulptura gjobë. Ndërtesat muze janë turne udhëzuar, si dhe të ofrojë shërbime shtesë pedagog, kinema, klasë në internet, kafeteri, të pajisur për të akomoduar me aftësi të kufizuara.