Portret i artit rus. Portret në artet vizuale

Në këtë artikull ne shikojmë në një portret të artit rus. Vlera e këtij zhanri është se artisti është duke u përpjekur të përcjellë me ndihmën e materialeve të formojnë një person të vërtetë të jetës. Kjo është, me aftësi e duhur, ne mund të takohen me një foto me një epokë të caktuar.

Përveç kësaj, artistët janë duke u përpjekur për të jo vetëm që portretizojnë zbukurime, por edhe për të përcjellë gjendjen e brendshme të një personi i cili paraqet.

Lexo më dhe ju do të gjeni piketa në zhvillimin e portretit ruse nga mesjeta në kohët moderne.

zhanër Portret në art

Portret në artet vizuale si ne e kuptojmë sot, qëndroi jashtë kohët e fundit. Vetëm në mes të shekullit të shtatëmbëdhjetë, një historian në oborrin e mbretit francez Louis XIV, André Félibien, propozuar për të thirrur këtë fjalë vetëm imazhet e njerëzve.

Deri në atë kohë, ky term është përcaktuar si të gjitha imazhet, të kafshëve nëse, perime ose minerale. Në mesjetë të kafshëve ishte pak e një qëndrim të ndryshëm se sa është tani. Ata mund të thërrasë, torturuar dhe gjykuar sipas normave ligjore.

Pas Felibenom Arthur Schopenhauer ka shprehur idenë se kafshët janë unike për tiparet përgjithshme, ata nuk kanë personalitetin e njeriut. Edhe sot, portretet nuk gjeni ikonën, sepse ata nuk janë të shkruara me origjinalin.

Kështu, portret në art dhe letërsi u shfaq shumë kohë më parë, por në kohët e lashta sipas tij kuptojmë ndonjë "punë të mirë."

Zhvillimi i këtij zhanër është i detyruar për dy gjëra - të përmirësuar teknikën e shkrimit (përbërja, Anatomi, etj), si dhe një ndryshim në perceptimin e vendin e njeriut në botë. Lulëzimi më i madh i portreteve bie në shekullin e tetëmbëdhjetë, kur Europa Perëndimore ishte e dominuar nga idetë e individualitetit dhe realizimin e idealit të personalisht.

periudha e hershme

Vetë-portrete në artin e ruse lindur vetëm në kufirin e shekujve shtatëmbëdhjetë dhe tetëmbëdhjetë. Para se ka pasur imazhe në stil mesjetar, ku zbehet individuale në sfond.

Baza e periudhës së hershme të artit deri ruse ikonave. produkt i tillë ekzistuar deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë.

Por ndryshimet e filloi në periudhën e vonë të Kievan Rus. Për të kanë mbijetuar grupin ngjashmëri portretet familjare Svyatoslav, bija Yaroslava Mudrogo. Ka edhe disa shembuj të vizatimeve me disa individualitetit, p.sh. Jaroslav Vsyevolodovitch me tempullin në dorë. Kështu që ai u shpërblye për një donacion për punimet e ndërtimit.

Përpjekjet e para për të lëvizur larg nga letrat kanonike dhe kishtare drejt pikturë laike ndodhi gjatë mbretërimit të Ivana Groznogo. Ne e shohim imazhin e tij në disa libra. Një masë e tillë është bërë vetëm për shkak të katedrales Njëqind kapituj, e cila vendosi dhe reflektim të ligjëruar i mbretërve, princave, dhe njerëzit në ikonat.

Parsuna

Në pikturë shekullin e shtatëmbëdhjetë vazhdon të përmirësohet. Ne e shohim se portreti në art Rusi po bëhet gjithnjë e më shumë tipare individuale. Nuk është një zhanër të tillë si "parsuna". Kjo shtrembëruar fjalën "person".

Këto vepra janë krijuar në tableta edhe Tempera, që është, në stilin e ikonës, ajo tregon imazhe të jetës së njerëzve. piktura më e vjetër e tillë ishte parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Megjithatë, ajo u krijua si një portret varrimit "Mantle". Por imazhi i princin e saj ishte shkruar "ringjall", ringjalli në një botë më të mirë, kështu që karakteristikat e tij janë të ndryshme nga fytyrat kanonike në ikona.

Gradualisht ka një largim nga dogmat e kishës, teknologji huazuara nga Evropa. Pra, nga territori i Commonwealth vjen "Portreti Sarmatian" image zhanër Gentry.

Përveç kësaj, piktorët Muscovy vijnë nga Evropa Perëndimore, për të trajnuar artistë vendas. Krijuar "titulyarniki" (libra të veçantë, e cila tregon një portrete shembullore e sundimtarëve të Evropës).

epokë Petrine

Aktualisht "portret" në art ruse shfaqet vetëm gjatë sundimit të Pjetrit të Madh. Kjo periudhë ishte një pikë kthese në jetën e vendit. Arti reflektuar trendin e tendencave të reja.

Në portretet ka vëllimit dhe thellësi, artistë të zotëruar të ardhmen. kuptuarit lindur e shfaqjes së dritës dhe hijes, të fillojnë eksperimente me ngjyra në kanavacë. Gjithashtu, ekziston një ndarje përfundimtare e kishës dhe artit laik.

Tani pikturë është e ndarë në tre rrjedhës - archaizing, Rossika dhe të Shkollës Kombëtare.

E para është e natyrshme në kalimin nga "parsuna" për të këmbalec piktori pikturë. E dyta është e përfaqësuar nga veprat e artistëve të huaj në Rusi. njëjtën shkollë brendshme shprehur në veprat e Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva dhe Argunova.

Vlen të përmendet se artistët rusë të asaj periudhe, zotëruar parë, kështu që të flasin "kapur" në Evropë. Por në pak vite ka vepra tërësisht të pavarura, me vizionin e tyre. Që ka filluar zhvillimin e qendrave lokale të artit të klasit botëror.

Fundi i shekullit XVIII

Gradualisht portret në artin rus bëhet pronë e shtresave të mesme të shoqërisë. Deri në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë e përshkruajnë vetëm personat të dukshme, në afërsi të familjes mbretërore, por tani nuk janë vetëm portretet e fisnikëve dhe të pronarëve, por edhe disa fshatarë. Ky i fundit, në veçanti, u zhvillua vetëm përmes ideve arsimore në shoqëri.

Në pesëdhjetat dhe vitet gjashtëdhjetë të shekullit të tetëmbëdhjetë, një ton të veçantë u krijua nga portretet e Empress Elizabeth. Shumë familje fisnike porositur piktura vetë, të ngjashme me këtë model.

Gjithashtu studiuesit e rëndësishme të shohim rrugën pavarur nga artistë vendas. Ata shprehën vizionin e tyre të ngjyrave dhe atributet e natyrshme në një barok, në krahasim me artistë evropianë të cilët kanë punuar në stilin Rokoko.

Veprat e artistëve rusë thjesht tejmbushur me imazhe ngjyra, fytyra, e plotë të jetës, kuqalash dhe zonja rozë-cheeked.

Klasicizmit dhe Silver Age

Gradualisht duke parë një zhvendosje drejt intimitetit. Në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë, është e vështirë të bëjnë dallimin në mes të Evropës Perëndimore dhe portret ruse. Zhanër në artet pamore vjen në skenën botërore. Vetëm tani ka forma të ndritshme dhe të harlisur barok.

Është Kalimi i Rokoko për neoclassicism dhe predromantike. Shfaqen shënime sentimentale dhe të lehta. Tipari kryesor i kësaj periudhe ishte historicizmi. Kjo është, toni ishte vendosur portrete formale të familjes perandorake.

Kjo epokë është pasqyruar në veprat e Shchukin, Rokotoff, dhe Borovikovsky Levitsky.

Next vjen periudha e romantizmit. Këtu, artistët më të njohur janë Bryullov Varnek, Tropinin dhe Kiprensky.

Më pas vjen realizëm që është e natyrshme në pikturat e Repin, Surikov dhe Serov.

Silver Mosha e pikturës ruse që i dha artistët botërore të tilla si Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky dhe të tjerët.

portret Sovjetik

Portret i artit bashkëkohor nuk është përcaktuar nga ideologji, ashtu siç ishte në kohët e Bashkimit Sovjetik, dhe aspekti financiar.

Por në mes të pikturave të Malevich dhe kohës sonë nuk është një epokë e tërë e Bashkimit Sovjetik.

Këtu janë duke u zhvilluar valën e parë të ideve avant-gardës, Moskë dhe Leningrad shkollë "Ndërtuesit e Bratsk". Kjo ishte një karakteristikë themelore e realizmit socialist.

Kështu, ne jemi njohur tashmë me historinë e portretit në art ruse.