Pablo Picasso: punon, sidomos stil. Kubizmi Pablo Pikasso

Ka vështirë se një njeri në planet që nuk e di emrin e Pablo Picasso. Themeluesi i piktorit kubizëm dhe një shumëllojshmëri të stileve të ndikuar në shekullin e 20 në art, jo vetëm në Evropë por edhe në mbarë botën.

Pablo Picasso artist fëmijëria dhe vitet e trajnimit

Një nga më të shquar të artistëve të shekullit të 20, ka lindur në Malaga, në shtëpi në zonën Merced, në vitin 1881, më 25 tetor. Tani ka një muze dhe me emrin Foundation Picasso. Pas traditën spanjolle e pagëzimit, prindërit i dha djalë emrin kohë të mjaftueshme që është një ndërrimin e emrave të shenjtorëve dhe më të afërt dhe më të nderuar në të afërmit e familjes. Në fund të fundit, ai është i njohur për shumë të parë dhe të fundit. Pablo vendosur për të marrë mbiemrin e nënës, duke gjetur babai i tij është shumë e thjeshtë. Talent dhe dëshira për të nxjerrë një djalë doli nga fëmijëria e hershme. Mësimet e para dhe shumë të vlefshme i dha babai i tij, i cili ishte gjithashtu një artist. Emri i tij ishte Jose Ruiz. pikturë i tij i parë i madh, ai i shkroi tetë vjet - "pikador". Ne mund të sigurtë të themi se ajo ka filluar punën Pablo Pikasso. Ati i artistit të ardhshëm është ofruar një mësim pune në La Coruna në vitin 1891, dhe së shpejti familja u vendos në veri të Spanjës. Ka gjithashtu Pablo gjatë vitit studiuar në shkollën e artit lokal. Familja më pas u zhvendos në një nga qytetet më të bukura - Barcelona. Picasso i ri në atë kohë ishte 14 vjeç, dhe ai ishte shumë i ri për të studiuar në La Llotja (Shkolla e Arteve të Bukura). Megjithatë, babai ishte në gjendje për të siguruar që ai u pranua në provimet e hyrjes në bazë konkurruese, me të cilën Ai e duroi shkëlqyeshëm. Pas katër vjet, prindërit vendosën të organizojmë atë për të mirë në kohën e shkollës avancuar e arteve - "San Fernando" në Madrid. Studimi në akademinë mërzitur shpejt talentet e reja, në kanonet e saj klasike dhe rregullat që ai ishte i imët dhe madje edhe i mërzitshëm. Prandaj, më shumë kohë ai i kushtoi studimit të Muzeut Prado dhe koleksioneve të saj, dhe një vit më vonë u kthye në Barcelonë. Nga periudha e hershme të punës së tij përfshin piktura, të shkruara në vitin 1986: "autoportret" Picasso "Kungimin e parë" (ajo përshkruan motrën e artistit Lola), "Portret i një nëne" (foto më poshtë).

Gjatë qëndrimit të tij në Madrid, ai për herë të parë bëri një udhëtim në Paris, ku ai ka studiuar të gjitha muzetë dhe mjeshtrave më të mëdhenj të artit. Më pas, ai do të mbërrijë në qendër të artit në botë shumë herë, dhe në vitin 1904 do të shkojë në finale.

Periudha e "Blue"

Kjo periudhë kohore mund të shihet si një provë, ajo ishte në këtë kohë filluar të dalin në veprat e Pikasos, personaliteti i tij është ende i prirur për ndikim nga jashtë. fakt i njohur: mendja talent krijues manifestohet më qartë në një situatë të vështirë të jetës. Kjo është pikërisht ajo që ka ndodhur me Pablo Picasso, veprat e të cilit janë të njohur tashmë në të gjithë botën. Marrë-off u nxit dhe ka ndodhur pas një depresion të zgjatur të shkaktuar nga vdekja e një mik i ngushtë Carlos Kasagemasom. Në vitin 1901, në një ekspozitë të organizuar nga Vollard, ajo u prezantuan 64 punime të artistit, por në atë kohë ata ishin ende plot ndjeshmëri dhe madhështi, ndjeu në mënyrë të qartë ndikimin e Impressionists. Në të drejtat e tyre ligjore "blu" periudha e punës së tij hyri gradualisht manifestohen konturet ngurtë e figurave dhe humbjen e imazhit tre-dimensionale, një largim nga ligjet klasike të perspektivave artistike. Paleta e ngjyrave në pikturat e tij bëhet më uniforme, fokusi është në blu. Fillimi i periudhës së mund të konsiderohet si "Portret i Jaime Sabartesa" dhe një vetë-portret Picasso pikturuar në 1901.

Fotot e periudhës "blu"

Çelësi në këtë kohë për t'u bërë zotër të fjalëve të tilla si vetmia, frika, faji, dhimbje. Në vitin 1902, ai do të kthehet në Barcelonë, por për të qëndruar atje dhe të mos jetë në gjendje për të. Situata e tensionuar në kryeqytetin e Katalonjës, varfëria në të gjitha anët, dhe padrejtësisë shoqërore përkthehet në trazira sociale, gradualisht ngulfatën jo vetëm të gjithë të Spanjës, por edhe në Evropë. Ndoshta, kjo situatë ka ndikuar në të artistit, i cili në këtë vit punon produktive dhe shumë. Atdheu për të krijuar një kryevepër të periudhës "blu": "Dy Sisters (takim)," "Old çifut me një djalë", "tragjedi" (photo kanavacë lart), "Jeta", ku përsëri ka imazhi i Kasagemasom vdekur. pikturë "The Absinthe pijanec" është shkruar edhe në 1901. Ajo tregon ndikimin e popullor në atë kohë, hobbies personazhet "e keqja", tipike e artit francez. absinthe subjekt tingëllon në shumë piktura. Puna e Picasso, ndër të tjera, e plotë të dramës. Sidomos padyshim bie në sy dorën hypertrophied e një gruaje, të cilën ajo dukej për të përpiqen për të mbrojtur. Aktualisht, "The Absinthe pijanec" është ruajtur në Hermitage, pasi mori atje nga një privat dhe një koleksion mjaft mbresëlënëse e punimeve nga Picasso (51 produkt) S. I. Schukina pas revolucionit.

Sa më shpejt të bëhet e mundur përsëri për të shkuar në Paris, artisti pa hezitim vendos për të përfituar prej tij dhe shkoi nga Spanja në pranverën e vitit 1904. Ajo ishte atje që ai do të përballet me interesat e reja, ndjenjat dhe përvojat që do të çojë në një fazë të re të punës së tij.

Periudha e 'Pink'

Në veprat e Pikasos, kjo fazë zgjati një kohë relativisht të gjatë - që nga viti 1904 (vjeshtë) para fundit të vitit 1906 - dhe nuk ishte mjaft homogjene. Shumica e pikturave një periudhë e shënuar nga një gamë të ndritshme të ngjyrave, pamjen e okër, perla gri, e kuqe dhe pink tones. Karakterizuar nga pamja dhe dominimit të mëvonshëm të rendit të ri për artistin - aktorët, interpretues cirkut dhe akrobatë, atletët. Natyrisht, shumica e materialit të dhënë atij Medrano Circus, e cila ishte vendosur në këmbët e Montmartre në atë kohë. vendosjen Bright teatrale, kostumet, sjellja, shumëllojshmëri të llojeve si Picasso u kthyen në botë, megjithëse shpërfytyruar, por forma e vërtetë dhe vëllimi i hapësirës natyrore. Imazhet në pikturat e tij u bë përsëri sensuale dhe plot jetë, të ndritshme në krahasim me personazhet e fazës "blu" të krijimtarisë.

Pablo Picasso: Produkti "rozë" periudhë

Foto, shënoi fillimin e një periudhe të re, u ekspozuan për herë të parë në fund të dimrit të vitit 1905 në galerinë Serrurier - është "ulur Nude" dhe "Actor". Një nga kryeveprat e njohura të periudhës së "rozë" - "familja e komedianëve" (foto lart). Web ka dimensione mbresëlënëse - lartësi dhe gjerësi prej më shumë se dy metra. Shifrat e cirkut janë paraqitur kundër një qiell blu, supozohet se palaço në anën e djathtë - është Picasso vetë. Të gjitha personazhet janë statike, dhe në mes tyre nuk ka asnjë afërsia e brendshme, çdo ndodhë vetminë e brendshme - Tema e të gjithë periudhën e "rozë". Përveç kësaj, ia vlen të përmendet në vijim punon Pablo Pikasso, "Gruaja në një këmishë", "tualet", "Boy drejtues një kali", "Acrobats. Nëna dhe Son "," Vajza me dhi. " Të gjithë ata tregojnë shikuesit një bukuri të rrallë dhe qetësi për pikturat e artistit. shtysë të re për punën e ndodhur në fund të vitit 1906, kur Picasso udhëtuar në Spanjë dhe ishte në një fshat të vogël në Pyrenees.

Periudha African e krijimtarisë

Me artin arkaik afrikan nga Pablo Picasso për herë të parë hasur në një ekspozitë tematike Trocadero Muzeu. Ai ishte i impresionuar nga idhujt pagane të formave primitive, maska ekzotike dhe figurines, mishëron fuqinë e madhe e natyrës, dhe të distancohet nga detaje më të vogël. Ideologjia artist përkoi me këtë mesazh të fuqishëm, dhe si rezultat ai filloi të lehtësuar personazhet e tij, duke i bërë ato të ngjashme me idhujt prej guri, monumentale dhe të mprehtë. Megjithatë, puna e parë në drejtim të stilit u shfaq në vitin 1906 - një portret nga Pablo Picasso e shkrimtarit Gertrude Stein. Ai rishkroi 80 herë dhe tani kanë humbur plotësisht besimin në mundësinë për të zbatuar imazhin e saj në stilin klasik. Kjo pikë mund të quhet një tranzicion nga pas formë lloj deformimi. Vetëm shikoni në piktura të tilla si "Gruaja Nude", "Valle e perdeve", "Dryad", "Miqësia", "Bust i marinar", "Self-Portrait".

Por ndoshta shembulli më i spikatur i një fazë afrikan të Picasso është pikturë "Les Demoiselles d'Avignon" (foto lart), në të cilën artisti ka punuar për rreth një vit. Ajo kurorëzua këtë fazë të rrugës krijuese e artistit, dhe përcaktohet në masë të madhe për fatin e artit në përgjithësi. Për herë të parë web u botua vetëm tridhjetë vjet pasi ishte shkruar dhe kjo ishte një derë e hapur për botën e avant-gardës. rrethi bohem i Parisit ndarë fjalë për fjalë në dy kampe: The "për" dhe "kundër". Për momentin fotografia është ruajtur në Muzeun e Artit Modern në New York City.

Kubizmi në veprat e Pikasos

Problemi i imazheve unike e saktësisë dhe mbeti në vendin e parë në art deri Europian deri në pikën ku ajo shpërtheu kubizëm. Shtysë për zhvillimin e saj shumë e konsiderojnë çështjen e cila ka lindur në mesin e artistëve: "Pse pikturoj?" Imazhet e saktë e asaj që ju shihni në fillim të shekullit të 20 ishte e mundur për të mësuar pothuajse askujt përveç fjalë për fjalë në këmbë e një fotografi e cila kërcënuar për të krejtësisht të zhvendosë të gjithë tjetër. Imazhet vizuale nuk janë vetëm të besueshme, por edhe të përballueshme, përsëriten lehtë. Kubizmi Pablo Pikasso në këtë rast pasqyron personalitetin e krijuesit, duke hedhur poshtë një foto të besueshëm të botës së jashtme dhe hapjen mundësi krejtësisht të re, kufijtë e perceptimit.

Punimet e hershme përfshijnë "tenxhere, një gotë dhe një libër", "larje", "buqetë me lule në një enë Gray", "bukë dhe një tas mbi një fryt tavolinë", etj Pikturat qartë të shihet, se si stilin e artistit dhe fiton .. më shumë karakteristika abstrakte deri në fund të periudhës (1918-1919 vjet). Për shembull, "palaço", "Tre Muzikantët", "Still Life me kitarë" (foto lart). Shoqata e audiencës së zotit me artin abstrakt nuk i përshtaten Picasso, kjo ishte e rëndësishme është mesazhi emocionale e pikturave, kuptimin e tyre fshehur. Në fund, ai vetë e krijoi stilin e kubizmit pushuar gradualisht për të frymëzuar artistë dhe të interesuar në, duke hapur rrugën për tendencat e reja në art.

periudha klasike

Dekadën e dytë të shekullit të 20 ishte për Picasso-së mjaft e komplikuar. Pra, 1911 u shënua nga historia me statuja të vjedhura nga Luvrit, të cilat vënë artisti nuk është në dritën më të mirë. Në vitin 1914, u bë e qartë se edhe pas jetuar kaq shumë vite në vend, pas Francës Picasso për të luftuar në Luftën e Parë Botërore nuk është e gatshme, që të edukuar atë me shumë miq. Dhe vitin e ardhshëm, vdekja e tij Marcel Humbert dashur.

Për t'u kthyer më realiste në veprat e Pablo Picasso, veprat e të cilit janë të mbushura përsëri lexueshmëri, figura dhe logjika artistike, dhe i ndikuar nga shumë faktorë të jashtëm. Duke përfshirë një udhëtim në Romë, ku ai ishte i mbushur me artin e lashtë, si dhe komunikimin me Trupën e Baletit Diaghilev dhe familjaritet me balerinë Olgoy Hohlovoy, e cila së shpejti u bë gruaja e dytë e artistit. Fillimi i një periudhe të re mund të konsiderohet si një portret i saj në vitin 1917, e cila është një lloj i veshur eksperimentale. Baleti rus Pablo Picasso nuk është inspiruar vetëm për të krijuar kryeveprat e reja, por edhe paraqiti një djalë shumëpritur dhe të dashur. Puna më i famshëm i periudhës së ", Olga Khokhlova" (foto lart), "Piero", "Still Life me enë dhe mollë", "fshatarët Fjetur", "nënës dhe fëmijës", "Gratë drejtimin në plazh", "Tre mirësi" .

surealizëm

Ndarja e krijimtarisë nuk është gjë tjetër veçse një dëshirë për të zgjidhur nëpërmjet dhe shtrydh atë në një (kohë, stilistik) afati të caktuar. Megjithatë, nga puna e Pablo Picasso, piktura e famshme të cilat zbukurojnë muzetë më të mira dhe galeritë e botës, një qasje e tillë mund të quhet një shumë arbitrare. Në qoftë se ju ndiqni kronologjinë, periudhës kur artisti ishte pranë surrealizmit, ajo bie në 1925-1932 vjet. Nuk është e habitshme që në çdo fazë të furçë master vizitoi Muse, dhe kur OS Khokhlova dëshironte për të njohur veten në pikturat e tij, ai u kthye në neoclassicism. Megjithatë, njerëzit krijues janë të ndryshueshëm, dhe së shpejti në jetën e Picasso u bë një i ri dhe shumë të bukur Marie-Tereza Valter, i cili në kohën e dashurisë ishte vetëm 17 vjeç. Ajo është caktuar rolin e një dashnor, dhe në vitin 1930 artisti bleu një vilë në Normandi, e cila u bë shtëpi për të dhe për atë - studio. Maria Teresa ishte një shok besnik, stoikisht jetëgjatë kreativitetin dhe dashuri hedhur krijues, duke ruajtur një bisedë miqësore deri në vdekjen e Pablo Picasso. Periudha Surealizëm punon "Dance", "grua në karrige" (foto më poshtë) "Bather", "plazh lakuriq", "gjumë", etj ...

Gjatë Luftës së Dytë Botërore

Simpatia Picasso gjatë luftës në Spanjë në vitin 1937, i përkisnin republikanëve. Kur në të njëjtin vit, avioni italiane dhe gjermane shkatërruan Guernica - qendra politike dhe kulturore të Baske - qytet Pablo Pikasso, i cili shtrihet në rrënoja, pikturuar në kanavacë të madhe me të njëjtin emër vetëm dy muaj. Është fjalë për fjalë u tmerruar nga kërcënimi që varet mbi të gjithë Evropën, e cila nuk mund të ndikojë, por punën. Emocionet janë të shprehur në mënyrë indirekte, të mishëruara në çelësin e errësirë të saj, hidhërim dhe sarkazëm.

Pas luftës vdekur poshtë, dhe bota hyri në balancë relative, rivendosjen e çdo gjë që u shkatërrua, puna e Pikasos shumë ka gjetur një ngjyra të lumtur dhe të ndritshme. Pikturat e tij, të shkruara në 1945-1955, respektivisht, kanë një shije mesdhetare, shumë atmosferik dhe disi idealiste. Në të njëjtën kohë ai filloi të punojë me qeramikë, duke krijuar një shumë të pots dekorative, enët, pllaka, figurines (Foto treguar më lart). Veprat që janë krijuar në 15 vitet e fundit të jetës së tij, është shumë e pabarabartë në stilin dhe cilësinë.

Një nga artistët më të mëdhenj të shekullit të njëzetë - Pablo Picasso - vdiq në moshën 91 në vilën e tij në Francë. Ai u varros pranë kalaja përkiste atij Vovenart.