Ilya Kabakov: fotot dhe përshkrimet. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Mirë për të qenë një kritik i artit në epokën e internetit dhe pseudonime abstrakte - askush nuk do të di emrin e vërtetë, ju nuk mund ta përmbash veten, sepse çdo gjë është aq e qartë dhe e kuptueshme - ata janë të gjithë grabbers dhe hacks! Këtu, për shembull, conceptualist Ilya Kabakov. Piktura, grafika, instalimet - disa gjëra nuk shikoni për asgjë në botë, dhe ka miliona - të gjitha të qartë!

Por disa connoisseurs duhet qetësuar plasaritje e tij e zërit, dhe kjo është më mirë për të marrë në ekspozitën e këtij mjeshtri. Dhe në qoftë se ju shikoni sytë me të vërtetë të hapur, ju mund të shihni të mrekullueshme, botën pashtershëm, plot humor dhe ironi, kumbues dhimbja për njerëzit të cilët kanë jetuar dhe jetojnë në këtë vend të pakuptueshme ...

14 vjet e studimit

Por së pari, ka pasur një profesion të gjatë të mësuarit. Kabakov Ilya Iosifovich lindur në vitin 1933, në Dnipropetrovsk, në mekanik familjare dhe kontabilist. Gjatë luftës, ajo dhe nëna e saj ishin në Samarkand, ku ai ishte evakuuar nga Instituti Leningradit quajtur pas Repin. Shkolla art e fëmijëve në të njëjtin institut dhe filluan të mësojnë Ilya. Pas luftës, Kabakov u transferua në Shkollën e Arteve të Moskës, ku u diplomua në vitin 1951 dhe të regjistruar në universitetin më të mirë të artit të vendit - Institutin Surikov, Departamenti grafike. Ai zgjodhi të specializuar në artin e librit Profesor Dehtereva.

Në kujtimet e zotit e sotme, e plotë të vetë-ironie dhe gatuar gënjeshtra mund të gjenden qëndrimin e tij të lumtur në studimet e tij për regjistrimin e librave për fëmijë, të cilat ai mori pas diplomimit në vitin 1957. Ai e quan atyre rrugën e vetme për prodhimin e mjeteve të jetesës për të cilin ai paguar një pjesë të vogël të kohës dhe përpjekje. Produktet e shtypura për fëmijët ishte mbushur veçanërisht me klisheve ideologjike dhe dogmat, dhe për këtë arsye duhet të bëjë diçka interesante ishte e pamundur.

Kjo duket e lehtë për mashtrim: cilësinë e shtëpisë botuese të librave "Fëmijëve Letërsi", "Murzilka" Revista "Fun" kujtojnë shumë me kënaqësi, jo vetëm për shkak të moshës së nostalgji. Ilya Kabakov - artist që ka krijuar ilustrime për poezi Marshak, tregime Sharlya perro, historinë e Peter Pan. Në këto me sa duket jo-akademik të punës në mënyrë të qartë të dukshme lirisë, origjinalitet dhe imagjinatës. dizajn shumë interesant i librave për fëmijë shkencore dhe arsimore s: "Mrekullitë e drurit" (1960), "balta dhe duart" (1963), "Oqeani fillon të bjerë" (1966) E. Mara, "Tale e gazit" E. Permyak (1960 ), "pika e ndërlikuar" (1966).

Workshop nën çatinë e "ruse"

Që nga fundi i 60-ies në Moskë formuar një shoqëri të artistëve jo-konformiste me titull "Sretensky Bulevardi". Ai përfshin dhe Ilya Kabakov. Pikturat kjo shoqatë miqësore ndryshonte shumë nga arti sanksionuar zyrtarisht.

Mundësi për të ardhur së bashku shfaq kryesisht për shkak të Kabakov. Puna për botuesit sjellë një shumë të holla, dhe artisti kishte punëtorinë e vet. Ai e quan historinë mistike se si ai e gjeti vend nën çatinë e një ish-shtëpi apartament "Rusia" në Sretensky Bulevardin dhe ra dakord me autoritetet e pajisjeve ka një studio.

Punon Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev dhe të tjerët ekspozuar në ekspozita informale në Moskë dhe jashtë vendit, që përfaqësojnë art alternative epokës sovjetike shkrirje. Por reagimi i përafërt për të artit abstrakt nga "kritikët e artit" kryesore të vendit çoi në triumfin e realizmit socialist vetëm.

Para ardhjes së tyre "punë për veten e tyre" Studio është një grafik fletë në stilin e ekspresionizmit abstrakt dhe albume të madhësisë së vogël. Më vonë ata filluan të shfaqen pikturat më të mëdha format "kokë me një top" (1965), "tub, shkop, top dhe fluturojnë" (1966), "automatike dhe pule" (1966).

Tekst si një mjet pikture

Ilya Kabakov, pikturat e të cilit janë bërë gjithnjë e më shumë filozofike subtext, u bë një nga udhëheqësit e conceptualist. Një seri e piktura "bardhë" të madhësisë të mëdha - "Berdyansk gjumë" (1970), «një njeri dhe Small House» (1970) - ngjall mendime në lidhje me kushtet e perceptimit të pikturës së re të shikuesit ndërveprimit dhe artistit. Lëvizje në këtë drejtim janë eksperimentet artist me futjen në hapësirën e foto të tekstit. për herë të parë punën e tillë - "Ku janë ata" (1970), "Të gjithë e saj" (1970), "Përgjigjet grupin eksperimental" (1970) - janë objekte të ndryshme nga jeta e vërtetë e Moskës komunale me komentet tekst, shpesh parodies psevdoznachitelnymi të udhëzimeve zyrtare ose reklama.

Teksti përdor më vonë Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - një foto që është një pamje e një dhomë hoteli me një mbivendosur udhëtimit image reklamave në vendpushimet e Detit të Zi.

Punimet konceptuale dhe shpikjet janë Kabakov albume, e cila u bë paraardhës i instalimeve. Këto albume - bashkim i skulpturës, ilustrim, letërsi, teatër - ndërtuar rreth një teme ose karakter të vetëm përvojat shprehur mjetet vizuale dhe tekst. Vëzhgimi i filetim në çdo të rëndësishëm apo të ngjarjeve të tjera të magjeps pakuptimtë. Është mbresëlënëse ose plotësinë, ose të hapur në asnjë drejtim të kohës dhe hapësirës.

Ilya Kabakov - një artist grafik, illustrator, tipograf. Të tilla janë albumet më të ngushtë të re të punës së tij. Më të famshme album - "Dhjetë Figurë" (1970-74).

Lufta dhe Paqja komunale

kushtet sociale të epokës sovjetike - objekt kryesor i studimit për Art Kabakov. Efekti qetësues i dominimit të një ideologjie gjetur shprehje në veprat e tilla si "Kontrolluar" (1981) dhe "supermarket" (1981). Lufta e fqinjëve në ajër komunale dhe një zonë shtesë - Tema e "zhekovskih" kompozime "Garbage heqjen" (1980), "Të dielën Night" (1980). E "seri kuzhinë" e së njëjtës periudhë të enë kuzhine zakonshme janë të pajisura me një lloj vlerë të lartë artistike, kuptimin kulturor, shpesh të ndarë nga funksionalitetin.

Në këtë kuptim, dhe është e mbushur me mbeturina normale familjare në instalimin e mëvonshëm "njeriu që kurrë nuk hodhi gjë" (1985). Ajo mund të shihet dhe diskursi globale mbi kuptimin e aktiviteteve të njeriut, zakoni i ruajtjes pamatur të nevojshme dhe të panevojshme apo, anasjelltas, historia rishikim të përshtaten kaluara nevojave të politikës moderne.

instalimi i përgjithshëm

Në vitin 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigroi në Perëndim. Këtu ai merr qasje në një hapësirë të madhe ekspozitë. "Instalimi Total" - e ashtuquajtura piktura Ilya Kabakov dhe objekte, të cilat zënë hapësira të mëdha dhe të bashkuar nga një plan të përbashkët globale.

Më i famshëm ishte instalimi i "Njeriu që fluturoi në hapësirë nga banesa e tij," kryesisht simbolik për fatin e artistit. Në qendër të dhomë të vogël me mure të mbuluara me postera e sovjetike, përforcohet diçka si një llastiqe. Një pushim në tavan, komentet dhe përshkrimi dhomë si skena - të gjitha provon realitetin e ngjarjeve të jashtëzakonshme: një shpikës i zgjuar me ndihmën e katapultë, depërtimi tavan mbivendosen me trupin e tij, shkoi në hapësirë afër-Earth - trupi nuk është gjetur ...

Për të parë në një strukturë të tillë vetëm Banter dhe tallje sistemet gabimisht. Ashtu si në instalimin e "Tualeti" (1992), gjenden vetëm zlopyhatelskuyu analogji tualet publik si kushtet e zakonshme të jetës në të gjithë vendin. Ky objekt art të goditur audiencën sidomos perëndimore, i cili konsideron jetën private të hapësirës që jetojnë nevojën natyrore të një personi normal.

"Red Wagon" (1991), "Ura" (1991), "Jeta e mizave" (1992), "Ne jetojmë këtu" (1995) - instalimit total, e cila solli famë Kabakov. Ato janë ekspozuar në muzetë në SHBA dhe Evropë, dhe e kombinuar në ekspozitën e "Pallatit të Projekteve" (1998, London) dhe "50 instalimeve" (2000, Bern) paraqet puna e Kabakov fenomenit të kulturës botërore.

Gruaja dhe e tij bashkë-autor

Kabakov pëlqen të dekoroj hoaxes jetës. Këto shpikje kanë qenë të prirur për të periodikisht zhvillim artistë Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Ata erdhën në Kabakov bashkëpunimit krijues, për të cilën ai edhe shkroi artikuj në stilin e artit mërzitshëm.

Që nga viti 1989, artisti e gjen këtë bashkë - Emilia Lekakh. Ajo bëhet gruaja e tij dhe merr përsipër zgjidhjen e shumë çështjeve organizative dhe financiare, duke lënë më shumë kohë për të zotëruar krijuese. Dhe çështje të tilla janë gjithnjë e më shumë, sepse interesi në punën e Kabakov rritje. Një shembull i kësaj - ankandi Phillips de Pury & Company. Në vitin 2007 atje u vënë shumë "Ilya Kabakov. "Suite". Piktura ishte blerë për 2 milion £, dhe Kabakov u bë më e shtrenjtë piktor bashkëkohor rus.

Në vitin 2008, kjo është konfirmuar nga tregtimin e rregullt në të njëjtin ankand. E ardhshme shumë - "Ilya Kabakov" Bug "(1982)", dhe një rekord të ri - 2.93 milionë £.

Aftësia për të qenë i befasuar

Konsiderohet e nevojshme për dollarë dhe paund - Kjo është bota sot. Por ne duam të mbijetuar në të, këtë ide banale pak se lumturia nuk është në të holla. Kjo është ekzistenca e këtyre artistëve, punën e tyre dhe talentin. Njerëzimi do të përbëhet nga njerëzit, dhe jo nga kafsha derisa ajo është në gjendje të papritur dhe art kënaqësi.