Art pop e dje dhe sot

Art Pop - një lëvizje ndërkombëtare në art, sidomos në pikturë, skulpturë dhe grafikë, u ngrit në mënyrë të pavarur në Angli dhe Shtetet e Bashkuara në mes të viteve 1950 dhe u bë në vitin 1960 forma dominuese e shprehjes artistike në Amerikën e Veriut dhe Evropë. Imazhet, të marra në media, në reklamat, e krijuar me qëllim të shitjes së produkteve dhe shërbimeve, janë shfaqur në mënyrë photorealistic.

Termi "Pop Art" është shpikur gjatë diskutimit të një grupi të pavarur të artistëve objekte të kulturës popullore në Institutin e Artit Bashkëkohor (ICA) në Londër. Ky grup përfshinte piktorin Richard Hamilton, i cili është i njohur si autor i parë letër-kolazh në këtë drejtim, dhe skulptorit të njohur dhe grafik Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Në media, termi është përdorur për herë të parë në vitin 1958 nga kritiku Lawrence Elloueem, i cili e përshkroi forma e fundit e shprehjes artistike si një nivel "të ulët" të kulturës në lidhje me vazhdimësinë e arteve pamore, duke mbuluar reklamat, ilustrim science fiction dhe styling automobilave.

art pop sot është e lidhur më shpesh me punën e artistëve të New York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dhe të tjerët. Por ngjarjet kryesore që janë bërë pjesë e një formë të re të artit, duke u zhvilluar në vende të ndryshme (Angli, Spanjë, Belgjikë, Itali, Holandë, Japoni). Pas mocionet ekspresioniste abstrakte dhe rifutjen neodadaizma pop në imazhe të identifikueshme ishin qeth lartë në një drejtim bashkëkohor. Subjektet studiuar nuk i përkasin tradicional "artit të lartë", i dedikuar për temat e mitologjisë, historinë dhe vlerat që janë të rëndësishme, tiparet e botës përreth.

art pop, vërejtur njerëzit në jetën e përditshme të tyre, miqtë dhe objekteve të njohura, kërkuar në këtë mënyrë për të rritur kulturën popullore në nivelin e arteve të bukura. Krijimin e piktura apo skulptura përshkruan objektet e jetës së përditshme, artistë kërkuar për turbullira kufijtë midis artit të "lartë" dhe kulturë "të ulët". Koncepti qëndron në faktin se nuk ka hierarki në kulturën, dhe për frymëzim, ju mund të përdorni ndonjë burim i së cilës është karakteristika më e rëndësishme e drejtimit. Artistët e kanë njohur se nuk ka qasje të veçantë për ndonjë gjë, nëse ajo është bota e natyrës, mjedisit arkitektonike, shpirtit. Sipas pikëpamjes së tyre, çdo gjë është e ndërlidhur, dhe ata donin për të treguar këto lidhje vetëm në artin e tij. Ndoshta për shkak të faktit se imazhet komerciale kushtuar rëndësi të veçantë, një nga stilet më të njohura të artit modern është pikërisht art pop.

"Photoshop" ju lejon për të krijuar efektin e stil retro, të cilat në kohët moderne është jashtëzakonisht popullor në dizajn të brendshëm. Ka edhe një program të veçantë trajnimi, kështu që tani të gjithë mund të bëhen pothuajse Roy Lichtenstein apo Andy Warhol. Në fakt, shumë prej artistëve filloi karrierën e tyre yjor në art komerciale. Për shembull, Endi Uorhol ishte një illustrator shumë i suksesshëm për revista dhe dizajner grafik, Dzheyms Rozenkvist - piktor i tabelave, Edward Ruscha - projektuesi grafik. Përvoja e tyre pasuruar në masë të madhe fjalorin vizuale e kulturës popullore.

art pop në dizajn të brendshëm e bën atë një pazakontë dhe shumë i gjallë. Qëllimi i stilit, në lidhje me "rebelim" kundër normave konservatore në art - të jetë e guximshme dhe luksoze. Imazhet e përdorura për zbukurim, mund të jenë të madhësive të ndryshme (nga të vogla në ilustrime të mëdha mur "muraleve"). Paleta ngjyra të ndritshme menjëherë dekoroj çdo dhomë dhe të jetë i sigurt për të tërhequr vëmendjen. Pikturat e krijuara në Photoshop, me efektin e artit pop mund të varur mbi divan, krevat, fireplace (nëse ka). Ju gjithashtu duhet të mendoni në lidhje me mobilje: sofas, kolltuqe, karrige, tavolina. Është e dëshirueshme që ajo të jetë e formave të thjeshta, por në të njëjtën kohë tepër i ndezur, me elemente futuristic (p.sh., vend-vezë) me stoli, të kundërta modele.