Teatri greke. Historia e Teatrit

Bota rreth nesh në përfaqësimin e grekëve të lashtë - kjo është skena e teatrit, dhe njerëzit - aktorët që erdhën nga qielli për të luajtur rolin, dhe pastaj të shkoni në harresë. Në bazë të këtij postulat me shenja dhe kozmologji origjinën e teatrit grek, i cili pasqyron plotësisht fenë e grekëve. Herën e parë shfaqjet ishin thellësisht fetare në natyrë, por gradualisht loja po bëhet më afër jetës reale të njerëzve të zakonshëm.

popullaritet

Shfaqja e teatrit grek është i lidhur me një kulti fetar të Dionisit, perëndisë së bimësisë, në rritje verë, duke e bërë verë. Përfaqësime që janë ndërtuar mbi parcelat të dedikuara për këtë qenie qiellore, dhe u mbushur me adhurimin nderuese e hyjnisë. Teatri greke, u shfaq në shekullin e pes VI dhe menjëherë u bë pjesë e jetës së popullsisë së Athinës. Popullariteti mund të gjykohet nga ndërtimin e saj madhështore në një kodër në një amfiteatër akomoduese deri në 30.000 spektatorë.

dramatike fundit

teatri i lashtë grek ka zgjeruar në aspektin e diversitetit të shfaqjeve, ka pasur trupa të shumta të aktorëve që luajnë jo vetëm dramën dhe tragjedinë lidhur me Dionisit. Të tragedians e mëdha të antikitetit - Euripidi, Eskili, Sofokliu - shkruante luan në jetën e shoqërisë greke, i cili gëzonte sukses të madh. Sidomos audienca gëzuar komedi e Aristofani.

E gjithë historia e teatrit e Greqisë së lashtë është e kundërta e kuptimit të shfaqjeve. Në tragjeditë zakonisht reflektuar mitet dhe legjendat, në të cilën perënditë vepruar forcë si pathyeshme frikshëm. heronj Luaj luftuan banorët e qiellit, vdiq, por nuk heqin dorë. Komedi, nga ana tjetër, ishin qesharake dhe të veshur karakter ostrosatiricheskoy. Aktorët e teatrit grek nuk ka treguar asnjë respekt për zotat, dhe ndonjëherë edhe tallur ato. Heroes komeditë ishin thjeshtë njerëz, artizanët, tregtarët, zyrtarët, shërbyesit, amvise.

shfaqje teatrale zakonisht mbahen me rastin e Dionisi Madhe. Performanca është rregulluar në një platformë rrethore në fund të amfiteatrit, e cila u quajt "orkestra". Ka vendosur këngëtarët Choir të cilët ishin të shoqëruar veprimin. Singers lëvizur në një rreth, dhe në mesin e tyre ishte një aktor duke luajtur një rol. Fillimisht, të gjitha rolet në lojë u caktuan në një interpretues të vetme. Në mënyrë që disi të dalë jashtë nga përreth kor, aktori veshur këpucë me platformë të lartë - të ashtuquajturat buskins në sajë të cilën ajo bëhet më e lartë nga 15 centimetra.

Struktura e dramës

Së shpejti athinas tragjedish Eskili futi një aktor të dytë, dhe kështu të bëjë veprimi më dinamike. Në orhestre shfaq pamje, makina të shëndosha që simulojnë bubullima dhe rrufe, ulëritës era dhe shiu. Pastaj tragjedish shtoi një tjetër aktor. Megjithatë, rolet u bë gjithnjë e më shumë nuk mund të trajtojë edhe tre aktorët me ta. Pastaj ne u paraqitën maska, secili përfaqëson një mënyrë të caktuar. Për transformim ishte e mjaftueshme për të ndryshuar maskë, dhe të shkojnë në skenë në një maskë të re.

Në sfond, pas orhestroy, kjo ishte një dhomë të veçantë - Skene, ku aktorët ishin të padukshme për audiencën për të ndryshuar maskë, e cila ishte bërë nga balta ngjyrë dhe reflekton një farë shprehje të fytyrës e heroit dhe disponimin e tij. Specifikat e maskë u shpall zakonisht kur shikon në audiencën e saj menjëherë e kuptuan se ai donte për të të treguar aktor, dhe çfarë ndjenja që ai ishte duke u përpjekur për të shprehur.

Maskat, si një bazë e artit teatral

Me rëndësi të veçantë ishte ngjyra maskë: ngjyrë e errët foli për paqe dhe shëndet të mirë të karakterit, sëmundja apo sëmundje personifikuar verdhë, të kuqe foli për vjedhurazi, zemërim dhe zemërimi dorëzuar purpur maskë. maska shprehurit ishte baza e të gjitha të performancës, në këtë shkallë të gjitha veprim teatrale. Aktori i vetëm kishte përforcojnë përshtypjen e gjesteve dhe lëvizjeve të trupit. Maskat Teatri greke gjithashtu ka luajtur rolin e folësit, duke rritur fuqinë e fryrë aktor zë.

konkurrenca

Greqia që nga kohët e lashta ishte konsideruar si një konkurse vendit. Nuk shpëtoi këtë traditë dhe teatër. Në ditët e Dionisi Madh të gjitha shfaqjet janë nënshtruar zjarrit - kundërshtuese. Pushimet u organizuan tri tragjedi dhe një orientim satirike komedi. Në fund të çdo performancës publiku përcakton aktorin më të mirë, deklaratën më të mirë, dhe kështu me radhë për të gjitha shenjat që kanë karakterizuar performancën. Në ditën e fundit të fituesve të Madhe Dionis marrë çmime.

Etërit drama e kohës - Eshil, Euripidi Sofokl - konkurruan midis tyre. Eskili, duke predikuar moralin, përgjegjësi morale për të pranuar të liga, në sajë të veprave të tij ( "Orestia", "Prometheus", "Persët" dhe të tjerët.) Fitoi 13 herë. Sophocles u njoh si autor tragjedish mirë 24 herë kjo ka ndihmuar imazhet e tij në tragjedinë "Electra", "Antigone", "Edipi". Dramaturgu i ri - Euripidi - u përpoq për të kapur deri me mentorët e vjetra, personazhet e tij - Medea, Fedrës - thellë psikologjike.

komedi lashtë i Aristofani përfaqësuar nga veprat e mëposhtme: "Grerëzat", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "Paqe", "Retë". Komplote copa satirike rezonuar me situatën politike në Greqi atë periudhë. Krahasuar me dramës, në bazë të legjendave, Aristofani komedi pasqyrojnë realitetin.

teatri grek, struktura e saj

Shpatet e kodrave dhe qiellin e hapur. Teatri greke, periudha klasike e ndërtuar mbi parimin e mëposhtme: a amfiteatër dha në formën e një rrethi të cunguar ngrihet nga një skenë zonë rrethore. Nëse mendimet vazhdojnë pjerrësi të projektimit, ju merrni një formë të mbyllur të përbërë nga qarqet koncentrik të rregullta. Çdo rrethi është i përbërë nga blloqe latuar afërsisht guri. sipërfaqe të përafërt guri, dhe konturet e saj janë të dizajnuara në mënyrë që edhe nyjet janë pothuajse të padukshme. Për nivelet greke amfiteatri në Athinë me vlerë një punë titanike e qindra e mijëra skllevërve të cilët kanë punuar pa pushim ditë e natë. 78 rreshtat e ulëseve të ndara në disa segmente pykë-formë. Teatri greke, detyrimisht kishte rreshtin e parë me kurrizin për VIP-at, priftërinjtë, zyrtarët dhe mysafirët e nderit. Më vete, ka një vend guri me gdhendje zbukurime, ky vend është një prift i Dionisit.

shesh lojërash Round, një fazë teatër, e ashtuquajtura orkestra, ndarë nga një gardh të ulët të amfiteatrit. është altari, altarin e Dionisit, hapat e tij gjatë shfaqjeve muzikantët ulur në qendër të saj. Nga bota e jashtme kalon orkestra lidhur - Parodi. Vendi është bombarduar rregullisht me zhavorr ose rërë. Më vonë ajo u shtruar me blloqe guri.

Behind orhestry ishte proskeny - platforma për mbledhjen e aktorëve para performancës. Dhe prapa tij ishte vendosur Skene ose, në gjuhën moderne, dhomë salcë, ku interpretuesit kap maskat e tyre dhe të përgatitur për të hyrë në orhestru. Në çdo anë të Skene ajo kishte dy krahë të vogla, ku është ruajtur props dhe maska. Këto objekte janë quajtur "paraskenii".

Komunikimi para shfaqjes

Historia e gjatë e Teatrit greke shënoi një traditë të palëkundur. Audienca ishte duke shkuar mirë para fillimit të performancës, njerëzit shkuan një linjë të gjatë të parodive dhe u ul në vende bosh. Ardhja në fillim të shpjegohet pjesërisht nga dëshira për të marrë një vend më të mirë. Përveç kësaj, u vendos përpara prezantimit të biseduar me fqinjët, të mësojnë lajmin dhe të ndajnë mendimet e tyre. Teatri lashtë greke ishte një lloj i qendrës së komunikimit banorët e kryeqytetit. Zakonisht, njerëzit erdhën me familjet e tyre të tëra.

Modern Greek Theatre

Në fillim të shekullit të 20 në Athinë Teatrin u krijua "fazë të re", emri i të cilit flet për veten. Repertori i "Nea Skins" janë veprat e dramaturgëve grekë dhe shkrimtarë nga vende të tjera. play Ibsen "The Duck Wild", "parazit" Turgenev, "Sekreti i kontesha Valerie" Ksenopulosa dhe shumë të tjerë kanë qenë të luajtur dhe janë të përfshira në repertorin.

Themeluesi K. Hristomanos Trupa u përpoq për të krijuar një kast aktorësh të gjeneratës së fundit, pa lidhje me tradicionale lashta greke teatrale maska me heronj konvencionale dhe rolet jo të mirëpërcaktuara. Në përgjithësi, ai e bëri atë, por ende disa nga nuancat e së kaluarës flits në prodhime. Disa skena nuk e ka bërë pa ngrirë shprehja fytyra e aktorit ngjan një maskë. Ndonjëherë shprehjeve të fytyrës nuk janë të lejuar për të shprehur ndjenjat si kjo mund të bëjë një maskë. Kështu një korrelacion shekuj.

amulli

Në periudhën prej 1910 deri 1920 greke teatri ra në rënie. Kjo ka ndikuar në gjendjen e tensionuar në shoqëri për shkak të Luftës së Parë Botërore dhe stagnimit të përgjithshëm ekonomik. Njerëzit nuk duhet të cirkut. Pothuajse të gjitha teatrot kanë lëvizur në baza komerciale, dhe kjo do të thotë një rishikim tërësor të repertorit, zëvendësimin e veprave klasike të bulvarschinoy falsifikuar. Ndryshimet ishin të pashmangshme, si auditoreve filluan të personalitetit argëtues i cili të preferuar për të parë në skenë aktoret gjysmë të zhveshur, dhe të gjithë të tjerët që nuk ishin të interesuar. Të gjitha përpjekjet për të ringjallur në skenë luajnë klasik nga Sofokliu dhe Eskili përfundoi në dështim. Kjo është një kohë të ndryshme, dhe teatër modern për të marrë pozicionet e tyre.