Pikturë Vase në Greqinë e lashtë. pikturë Styles vazo Greqia e lashtë

Në këtë artikull, ne jemi me ju, i dashur lexues, e konsiderojnë stilet e lashtë pikturës vazo greke. Kjo është një formacion origjinale, ngjyra dhe spektakolare e kulturë të lashtë. Çdokush që ka dëshmuar një amforë, Lekythos ose Skiathos, gjithmonë të ruajnë bukurinë e tyre patejkalueshëm në mendje.

Tjetra, ne do të flasim me ju në lidhje me një shumëllojshmëri të teknikave dhe stileve të pikturës, si dhe përmend qendrat më me ndikim për zhvillimin e këtij arti.

Poezi e Greqisë së lashtë

Shembuj mahnitëse të pikturës vazo greke festë e lashtë për sytë e turistëve dhe janë një objekt i dëshirueshëm në koleksionet e shumë artdashësit. Këto anije ngjyra admirojnë forma të ndryshme, temat dhe ngjyra.

Në këtë artikull ne do të shikojmë në stileve të pikturës vazo, duke filluar nga kultura Periodization helene. vazo greke (Shifrat do të jepen më vonë) kanë shkuar nga tenxhere të thjeshtë, qëlluan në rrezik për kryevepër lashtë pikturë një të kuqe-amphora-dygjuhësh.

Për shkak të bukurinë e saj të jashtëzakonshme dhe finesë, këto objekte u bë shpejt një import popullor në pjesë të ndryshme të Evropës dhe Azisë. Ato janë gjetur në varre Celtic, dhe në varret e Lindjes së Mesme dhe Afrikën e Veriut.

Interesuar në faktin e mëposhtëm. Ekzemplarët më të hershme u gjetën në varre etrusk, dhe askush nuk është i lidhur fillimisht me grekët. Vetëm në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, Johann Winkelmann provuar origjinën e tyre helen. Pas këtij zbulimi i lashtë pikturë vazo greke u bë një nga temat më të rëndësishme në studimin e antikitetit.

Sot, enët jo vetëm që mund të rivendosur shumë sfera të jetës së njerëzve, por deri më sot ngjarjet e ndryshme, si dhe për t'u njohur me emrat e mjeshtrave.

Më shumë detaje në lidhje me këtë do të diskutohet më vonë, por një nga periudhat në vazo piktorë qenë edhe konkurrenca. Duke gjykuar nga mbishkrime, ata kompliment njëri-tjetrin, se anija e tyre ishte më e mirë.

Qendrat dhe teknologë vazopisi

Në sajë të zbulimeve arkeologjike sot shumë muzeve në botë mund të mburremi e mostrave pikturuar vazo të Greqisë së lashtë. Ka anije të lashta nga ishulli i Kretës dhe korintas qeramikë, amforë të zezë dhe të kuqe-figura, Lekythos dhe llojet e tjera të pjatave.

Në kontinent qendrat kryesore të prodhimit ishin Attic metropolitane Athinën dhe Korinthi. Përveç tyre ekzistojnë ende zotërit e Laconia dhe Boeotia. Është në këto politika me ornamente metoda të ndryshme shpikur anijeve.

qendër e prodhimit më vonë u zhvendos në jug të Italisë. Si dhe në periudhën e ranneellinsky ai u zhvendos nga Kreta në kontinent. Këtu janë dy të qytetit - e sicilian dhe Jugore italiane Centuripe Canosa.

Ne duhet të fokusohet në teknologjinë, me të cilën e bëri vazo greke. Shifrat tregojnë se përdorimi i timonit e poçarit në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit.

Clay ishte zgjedhur nga ngjyra. Në disa zona ishte një ngjyrë të ndryshme - nga e verdhë në kafe. Nëse materiali ishte shumë e me vaj, ajo shtoi balta zjarri dhe rërë. Përveç kësaj, balta sidomos "vjetër". Procesi përfshinte një feedstock të gjatë inkubacioni në një mjedis të lagësht, pas larjes. Për shkak të kësaj, ajo bëhet shumë elastike dhe i përpunueshëm.

Materiali është i brumosur pastaj dhe vunë këmbët e tyre mbi timon e një poçarit. enë e gatshme të thata në hijen e disa ditë, pasi nënshkrimi është aplikuar. Vetëm pasi të gjitha këto procedura subjekt ishte ekspozuar për qitjes.

periudha Egje

Shembujt më të hershme të kësaj forme arti janë enët e Minoan, qeramikë miken dhe miniyskoy. E para, në veçanti, e ka quajtur Kamares vazo pikturë (nën emrin e shpellës në ishullin e Kretës, ku mostrat u zbuluan për herë të parë).

Siç kemi thënë më parë, kjo qeramikë pikturuar duket aty nga mesi i mijëvjeçarit të tretë para Krishtit. Periudha e parë, e cila korrespondon me epokën ranneelladskoy ose Egje është e ndarë në disa subintervals shkencëtarëve.

I pari zgjati shekullit përafërsisht njëzet e parë para Krishtit. Në këtë kohë, e dominuar nga modelet e thjeshta gjeometrike në mure të vetme-ngjyra të enëve të gjakut. Next për të zëvendësuar atë vjen stilin e Kamares. Ai qëndron jashtë në mesin qeramikës bashkëkohore. Tipari kryesor është spirale e bardhë dhe elementet me lule, të cilat janë depozituar në sfondin mat e anijes.

Në shekullin e shtatëmbëdhjetë pes, model karakteri ndryshon në mënyrë të konsiderueshme. Tani bëhet elementet dominuese detare: oktapod, peshk, koralet, Nautilus, delfinët, dhe të tjerët. Nga mesi i shekullit të pesëmbëdhjetë në muraleve Kretës vërejtur një periudhë e rënies.

Por në kontinent që është duke u zhvilluar në këtë kohë e ashtuquajtura "pikturë arkaik vazo." Në radhë të parë këtu duhet t'i atribuohet Minyan ndërgjegjshëm. Ajo ishte një hollë-mur, pa fotot. Ky lloj i qeramikës ka ekzistuar që nga njëzet e dytë deri në mes të shekullit të gjashtëmbëdhjetë pes. Ajo është zëvendësuar nga qeramikë miken.

shekullit të shtatëmbëdhjetë pes, ishte një pikë kthese në kontinent greke dhe në ishujt e Cyclades. Në këtë kohë kultura miken përhapet në motivet e tyre në pikturë vazo. Hulumtuesit ndarë atë në katër periudha, duke çuar në epokën e pushtimit Dorian të vendit (në shekullin e njëmbëdhjetë pes).

Duke gjykuar nga vizatim, në pikturë e hershme miken e dominuar nga e thjeshtë matte figura të errëta në një sfond të lehta. Rreth shekullit XV para Krishtit, ata janë zëvendësuar nga bimët dhe specie të kafshëve të egra. Por në shekullin e trembëdhjetë pes ka figura njerëzore dhe anijet. Kjo e fundit është e lidhur shpesh me Luftën e Trojës, që i përkisnin përafërsisht të asaj periudhe.

gjeometrik

Në mes të shekullit të dymbëdhjetë gjobë artit të Greqisë së lashtë është në rënie, së bashku me pjesën tjetër të kulturës. Para shekullit të dhjetë, ajo është konsideruar si "koha e errët" në zhvillimin e këtij kombi.

Nëse ne flasim për qeramikë, në këtë epokë ka tre stilet e pikturës. Me ardhjen e dorianët shumica e arritjeve të kulturës miken zhduket. Deri në mesin e shekullit të njëmbëdhjetë ishte një periudhë e traditës "submikenskoy", kur format janë ruajtur enët, por u zhduk vizatime mbi to.

Pas një periudhe stoli protogeometricheskogo. Kryesisht qeramikë karakterizuar nga dy grupet e horizontale rrethore rreth qafës dhe në mes të enës. Mes tyre ata janë të vendosur zakonisht rrathë koncentrikë, të cilat janë krijuar me ndihmën e një busull.

Përbërja shumë më e komplikuar në shekullin e dhjetë pes. Tani, ka endje të vetme dhe të dyfishtë. Shpesh ka luajtur rolin e objekteve gjeometrike e cohë e lehtë në murin e anijes. Më poshtë tyre janë imazhe të stilizuar të njerëzve, bimëve dhe kafshëve.

Gradualisht, kultura e lashtë greke përparuar. Gjatë jetës së Homerit ka një tendencë për të zvogëluar zonën e friezes gjeometrike, të cilat janë zëvendësuar me procesione ushtarake të qerreve ose një varg të kafshëve të ndryshme të egra.

model mbizotërues ngjyra ishte e zezë ose të kuqe në një sfond të bardhë. Gjatë kësaj periudhe, të gjitha shifrat e antropomorfe janë përshkruar skematike. Trupi i njerëzve ishin në formën e një trekëndësh përmbysur, kreu - ovale me një aluzion e hundës dhe këmbët ishin të përfaqësuar nga dy cilindra (femurit dhe fyell e këmbës).

trendet lindje

Gradualisht, kultura e lashtë greke e përsosmërisë. Imazhet janë të komplikuara, nuk është një proces i huamarrjes elemente nga artin e popujve të Lindjes. Sidomos në këtë periudhë qëndron Corinth. Në shekullin e ardhshëm, kjo politikë do të jetë e vetmja qendër e pikturës vazo.

Kështu, në shekullin e shtatë para Krishtit nga mjeshterit greke filluar të miratojnë motive me pëlhura të importuara dhe qilima. Në muret e enëve të "zgjidhur" sfingave, kuriozitete, Griffins dhe kafshët e tjera.

Ajo është gjithashtu një tipar i kësaj epoke është "frika e boshllëkut." Kështu që studiuesit e quajtur një tipar origjinale që e dallon lashtë pikturë vazo greke e stilit Korintit. Në të gjithë sipërfaqen e duke u përpjekur të mos lënë asnjë hapësirë bosh.

Ajo potters korintas hedhur themelet e një epoke në qeramikë. Triple-djegia, të cilat ata shpikur, pastaj tregoi veten në amforë black-figura, të cilat kemi diskutuar më poshtë.

Hulumtuesit Orientalising ndarë stilin e Korintit dhe periudha papafingo. Në pikturë e parë vazo evoluar prej kafshëve skematike për imazhet natyrore të kafshëve dhe një vizatim të detajuar të krijesave mitologjike. Rregulli kryesor i poçari është për të maksimizuar sipërfaqen e jashtme të pots. Këto anije mund të krahasohet me kanavacë e piktorit apo sixhade, vazo dobët.

njëjtën periudhë papafingo është karakterizuar nga një grup të elementeve gjeometrike në qafë dhe pranë fund. Pjesa më e madhe e murit qëndruar për figura të kafshëve dhe nganjëherë bimëve, të cilat u kryen në bojë të zezë.

black-figurë vazo

Pasojë e zhvillimit të stilit Korintit dhe ranneatticheskogo u bë i zi-figurë qeramikë. Kjo është një nga dy teknikat më të famshme dhe më të rëndësishme në botën e lashtë, së bashku me të kuqe-figurë.

Një tipar i kësaj faze të prodhimit ishte se Potters përbëjnë zotërinjve të veçanta shtresë. Ata punuan vetëm në krijimin e formën e anijes dhe sigurimin e mostrës përfunduar. Kjo është, këto artizanët skalitur nga balta dhe qëlloi produkteve. qeramika e pikturuar e angazhuar vetëm skllevër të cilët janë konsideruar edhe më poshtë potters në pozicionin e tyre.

anije përgatitur djegur në gjendjen "para". Jo mjaft thekur mur ende lejohet të bërë prerje dhe aplikoni një shtresë e materialit të përgatitur, i cili më pas u bë dekorim mahnitëse. Tjetra, imazhi i prodhuar nga një balte të veçantë me shkëlqim dhe prestar.

Më parë ishte menduar se kjo qeramikë është e mbuluar me llak, por studimet e fundit kanë provuar se ajo është një gabim (lloj shkëlqim nga balta), pas qitjes bën një anije sipërfaqe.

Kështu, qeramikë zi-figurë ka lindur brenda mureve të Korintit, në punëtoritë e zejtarëve, të cilët kërkonin për të sjellë një pjesë të lindje misterioze, në jetën e përditshme të grekëve.

Por pas stilit orientalizirovannogo, dominuar kafshët, nuk është aktuale zi-figurë qeramikë. Ajo ka dominuar imazhin e njerëzve. Motivet kryesore ishin festat, festivale dhe historitë e Luftës së Trojës.

Ky prodhim zgjati nga i shtati në mes të shekullit të gjashtë pes. Ai u zëvendësua nga një qeramika e kuqe të stilit.

red-figurë qeramikë

Besohet se kuqe-figurë qeramikë u shfaq në vitet tridhjetë të shekullit të gjashtë pes. Athinas Andokides, që ishte dishepull i zoti black-figura qeramikë, për herë të parë filluan të eksperimentojnë me ngjyra. Në fakt, ai vetëm e bëri të kundërtën. Nuk fotografia e zezë në sfondin e balta papjekur dhe sfond të zi, në të cilën imazhi del nga ngjyra natyrale e materialit.

Kjo periudhë është e njohur për një konkurs jozyrtar mes piktorëve vazo, të cilat në shkencë është quajtur shpesh "pionierë". Ata punuan në të ndryshme qytete, por shpesh të lënë njëri-tjetrit mesazhe në vazo. Për shembull, në një nga amforat gjetur mbishkrimin "Epiphanius kurrë nuk e di se si për të." Autorësia është kredituar me mjeshtri mbishkrime Evfimidu.

Kështu, një stil të kuqe pikturuar vazo përhapur mjaft. Ai u zhvendos tashmë përtej Greqisë. Tillë një piktura teknikë anije janë në Italinë e Jugut. Ajo ishte gjithashtu popullor me etruskëve.

Vlen të përmendet se në këtë periudhë ka një lëvizje larg nga detajet dhe imazhet e natyralizimit. Numri i karaktereve në enët e ulet, por fillon të përdorë perspektiva profesionale, lëvizjen dhe teknika të tjera artistike.

Tani magjistar specializuar në një farë lloj histori ose imazhe (kafshët, njerëzit, bimët ...). Piktorët Tani e tutje vazo janë të ndarë sipas llojit të anijeve. Ka pasur artistë të cilët kanë punuar ekskluzivisht me amforat. Ajo është gjithashtu llojet më të zakonshme të produkteve qeramike përfshijnë gota, shishe, Lekythos dhe Dinos.

Duke u mbështetur në një sfond të bardhë

Një pikturë e lashtë greke vazo vazhduar të zhvillohet. Në vend të enëve kuqezi bilinguals të vjen një dekoratë produkt teknikë krejtësisht të re. Tani sfond nuk është e zezë ose fizik, dhe të bardhë. Gjatë kësaj periudhe, mjeshtri ende të përqëndrohet ekskluzivisht në lloje të caktuara të anijeve.

Në veçanti, pikturë në një sfond të bardhë përdoret në alabastron terrakote, Lekythos dhe aribalah. Besohet se në teknikën e parë ka punuar Psiax. Ai në 510 Lekythos pes krijuara në këtë stil. Por piktorët më të famshëm vazo mbi një sfond të bardhë është konsideruar Pistoxenos Piktor.

Kjo wizard punuar "teknologji katër-ngjyra." Ai përdori bojë, bojë dhe prarimin. Shumë e njëjtë e bardhë ngjyra e sfondit është arritur në kurriz të balta gëlqeror që mbulon "gjallë".

Të ngjashme stilet pikturë vazo tashmë duke u larguar nga dekorimin origjinale të enëve qeramike. Tani krijoni një drejtim krejtësisht të re në art, si pikturë origjinale.

Kjo periudhë ishte një nga të fundit në historinë e greke vazo pikturë. prodhimi më tej ka rritur jashtë vendit për kolonitë dhe shteteve fqinje. Përveç kësaj, tani ka një largim nga skenat me zotat dhe kafshët. magjistarët reja përqendruar në jetën e përditshme të grekëve.

Ka anije me gratë e përfshira në çështjet e përditshme, të përfaqësuar në teatër, duke luajtur instrumente muzikore, dhe festime të tjera.

Vazo gnathia

Gradualisht, arti i pikturës vazo lëviz nga metropoleve greke në koloni. Veçanërisht i fortë ishin zotërit jugore italiane. Më të lashtë dhe e përhapur stili i tyre ishte vazo gnathia. Kjo është një teknikë të veçantë dhe shumë të gjallë pikturë, e cila shfaqet në fillim të shekullit të katërt para Krishtit.

Ajo karakterizohet nga një gamë të madhe të ngjyrave. Kishte gjelbër dhe ngjyrë kafe, e kuqe, portokalli, të verdhë, ari, të bardhë, të zezë dhe të tjerët. Komplot është karakterizuar mirë në varietetit fillestar fazë. Vaskulare takoi Cupid, punën e përditshme të grave gjatë festave të nderuar Dionisit, shfaqje teatrale dhe të tjera.

Megjithatë, në vitet tridhjetë të shekullit të katërt para Krishtit, ekziston një kufizim të mprehtë e mjeteve të shprehjes dhe veprimit skena. Tani përdoret vetëm ngjyrat e bardhë dhe e zezë dhe model është thjeshtuar mjaft. Shfaqja kryesisht bimë, të tilla si rrush, dredhkë dhe dafinë, dhe në mes fidaneve e rrushi dhe nganjëherë ka fytyra njerëzore.

Kështu, pikturë vazo greke fillon të përhapet në të gjithë rajonin e Mesdheut mes Red-qeramikë. Pas gjithë këtë teknologji dhe gnathia vazo lindur si vazhdimin e saj.

Tjetra ne do të flasim për fazën përfundimtare të zhvillimit të këtij lloji të artit të lashtë. Qendra ka lëvizur tashmë në mënyrë të përhershme në jug të Italisë.

Canosa dhe Centuripe

Nga tani e tutje pikturës vazo greke, duke kaluar vazo periudhë gnathia, shndërrohet në një atribut të ritualeve. qytetarë romakë më të interesuar në armë dhe vegla është përdorur më e thjeshtë dhe praktike.

Në fazën përfundimtare të prodhimit janë dy qendra - Canosa dhe Centuripe. Në rastin e parë, anijet, pikturë që shkrihet në ujë e ngjyra. Kjo cookware nuk djeg dhe nuk është përdorur. Ajo thjesht të vënë në një varr.

Masters sicilian e Centuripe vazhdoi. Ata as nuk kanë punuar për të formuar një enë. Prodhuar dhe pikturuar pjesë të cilat janë pikturuar dhe zbukuruar me llaç. Pastaj, në varre dhe shards sarkofagë janë të bashkangjitur me njëri-tjetrin, duke krijuar një ngjashmërinë e një enë, tas ose filxhan.

Së fundi Arti i Greqisë së lashtë ka lëvizur në territorin e Italisë. Tani latinët përdorur përvojën e mjeshtrave të lashtë për të dekoroj jetën e të afërmve të tyre të vdekur.

Siç mund të shohim, pas rënies së anijeve pikturuar Greqia gradualisht vdekur poshtë dhe të zhytur në harresë. Perandoria Romake u ndërtua si një vend të ushtarëve dhe fisniket, jo shoqërinë filozofik të studiuesve dhe shpikësit.

Kështu, në këtë artikull ne do të flasim për pikturë antike vazo. Kjo është një formë origjinale të artit që dekoron dy mijëvjeçarë askush Muzeu Botërore. Vase pikturë kryeveprat e lashtë Greqia ende i habitur studiuesit dhe njohësit e artit.

Fat i mirë për ju, i dashur lexues! udhëtimet e gjata dhe përshtypjet ngjyra.