Klasicizmi në arkitekturën e Rusisë (foto)

Klasicizmi në arkitekturën e Rusisë u shfaq në fund të shekullit XVIII dhe u zhvillua në mënyrë aktive deri në fillim të shekullit XIX. Një epokë e re e arkitekturës ruse lulëzoi. Ka pasur ndryshime të ndritshme në pamjen arkitekturore të kryeqyteteve, si dhe disa qytete të tjera. Tjetra, le të shohim se çfarë përbën klasicizmin në arkitekturë. Raporti mbi këtë temë do të jetë mjaft i thjeshtë, duke përdorur materialet e artikullit.

Informacione të përgjithshme

Klasicizmi është një prirje kulturore dhe estetike evropiane. Ajo u udhëhoq nga arti antik, në veçanti, romakët dhe grekët. Gjithashtu, mitologjia e këtyre periudhave ndikoi shumë në zhvillimin e drejtimit. Sa për literaturën ruse, në të shekullin e klasicizmit ishte relativisht i ngadaltë dhe i shkurtër. E njëjta gjë mund të thuhet edhe për muzikën. Megjithatë, kryeveprat e shumta të klasicizmit në arkitekturën e Rusisë u lanë mbetur pasardhësve.

Natyra e drejtimit: përshkrimi

Klasicizmi në arkitekturë (foto është treguar më poshtë) karakterizohet nga një ritëm, qetësi dhe qartësi të qetë dhe të qartë. Kjo ka të bëjë me korrektësinë e përmasave. Simetria ishte ligji kryesor i përbërjes. Karakteristikat e klasicizmit në arkitekturë përbëheshin nga harmonia e përgjithshme e pjesëve dhe e tërë. Sa për hyrjen e përparme të ndërtesës, ajo duhet të ishte vendosur në qendër dhe të ketë pamjen e portikut. Kjo nënkupton një pjesë përpara të projektimit të strukturës me një shtyllë dhe shtylla. Në këtë rast, ky i fundit duhej të ndryshonte nga muret në ngjyrë. Si rregull, kolonat kishin një ngjyrë të bardhë. Muret ishin të verdha. Këto janë tiparet kryesore të klasicizmit në arkitekturë.

Procesi i ndërtimit: riorganizimi i qendrës së qytetit

Klasizmi në arkitekturën e Rusisë filloi të shfaqet shumë mirë. Marrëveshja e qendrës së kryeqytetit kulturor u shënua me ngritjen e ndërtesës së Admiralitetit. Ky projekt u zhvillua nga Andrei Dmitrievich Zakharov. Në një ndërtesë të madhe arkitekti vendosi të veçojë kullën qendrore. Një bazë kubike masive shërbeu si një shtysë për krijimin e një vazhdimësie dinamike vertikale të saj. E gjithë kjo strukturë shkon në një strukturë më të vogël me një kolonadë të lehtë. Më tej, ka një fluturim të shpejtë të gjilpërës së shkëlqyeshme me anijen. Toni i gjithë arkitekturës së qytetit në Neva ishte vendosur nga ritmi solemn i madh i Admiralitetit. Anija u kthye në simbolin e saj.

Klasicisti në arkitekturën e Shën Petersburg

Në mes të shekullit XVIII, ky kryeqytet u dallua nga ansamble të vetme. Ai ishte shumë i ngjashëm me Moskën e vjetër dhe u mbyt në gjelbërimin e pasurive të shumta. Më vonë, filloi ndërtimi i rregullt i rrugëve të tij, të cilat, si rrezet, ishin të ndryshme nga Admiraliteti. Çfarë është shquar për klasicizmin në arkitekturën e Shën Petersburg? Kjo, para së gjithash, nuk është ndërtesa individuale, por tërësia e ansambleve dhe rrugëve. Klasicizmi në arkitekturën e Shën Petersburg është i mrekullueshëm në harmoni, unitet dhe poence të saj.

Ngritja e Shkëmbimit

Në fillim të shekullit XIX klasicizmi në arkitekturën e Shën Petersburgut filloi të fitonte rëndësi në rritje. Shkëmbimi në Spit of Vasilyevsky Island ishte për të luajtur një rol kyç. Duhej të bashkonte ansamblet që formoheshin në pjesën më të gjerë të shtratit të lumit. Tom de Tomon, i cili ishte një arkitekt francez, ishte i angazhuar në hartimin e bursës dhe hartimin e shigjetës. AD Zakharov mori pjesë në finalizimin e projektit. Të gjitha detyrat u zgjidhën shkëlqyeshëm falë bashkëpunimit kreativ të arkitektëve. Sistemi u bashkua me një pasqyrë të Neva. Sa i përket volumit të vetë ndërtesës, Bursa është relativisht e vogël. Megjithatë, ai ishte në kontrast të sigurt me sipërfaqen e madhe të ujit. Në shumë aspekte kjo është arritur falë kolonave rostral dhe tipareve të formave të ndërtimit. Tema e dominimit mbi elementet e fuqishme u zhvillua në mënyrë të përsosur. Në veçanti, kjo i referohet punës monumentale, e cila u plotësua nga ansambli. Klasicizmi në arkitekturën dhe skulpturat ruse vazhdoi të forcohej. Konfirmimi i kësaj të fundit qëndron në figurat e fuqishme që stolisnin argjinaturat e lumenjve kryesorë të vendit. Shumë mjeshtra punuan në krijimin e tyre: VI Demut-Malinsky, II Terebenev dhe SS Pimenov. Këto dhe shumë kryevepra të tjera të klasicizmit në arkitekturën e Rusisë kanë të drejtë me rëndësi botërore.

Puna në Nevskin Prospekt

Do të jetë rreth autostradës kryesore të kryeqytetit kulturor. Me ndërtimin e Katedrales Kazan, rruga filloi të dukej si një ansambël integral arkitekturor. Projekti u zhvillua nga Andrei Nikiforovich Voronikhin. Nga rruga, babai i tij ishte një qeveri. Për shembull është marrë krijimi i Michelangelo. Bëhet fjalë për Katedralen e Shën Petra (në Romë). Voronikini përdori motivet e tij. Kështu, u krijua një punë unike arkitekturore. Sheshi, që ndodhet përballë katedrales Kazan, është i rrethuar nga të dy anët nga kolonadat e saj. Ai u bë fokusi i jetës urbane publike. Më vonë, këtu u mbajtën demonstrata dhe tubime. Hiri i M. I. Kutuzov u transferua në katedralen.

Katedralja e Shën Isakut

Ai u ngrit për dyzet vjet. Kjo është ndërtesa më e madhe që u ndërtua në gjysmën e parë të shekullit XIX në Rusi. Brenda saj, 13 mijë vizitorë mund të jenë të pranishëm në një kohë. Projekti u hartua nga Auguste Montferrand. Sa për dekorimin e brendshme dhe pamjen, PK Briullov dhe PK Klodt, një artist dhe skulptor, morën pjesë në të, respektivisht. U konceptua se katedralja do të personifikonte paprekshmërinë dhe fuqinë e autokracisë. Kjo vlen edhe për një aleancë të ngushtë me Kishën Ortodokse. Ndërtesa e katedrales është me të vërtetë madhështore. Kjo bën një përshtypje të pashlyeshme. Sidoqoftë, është e pamundur të mos qortosh klientët dhe autorët e projektit në një gigantomania të caktuar. Kjo tregoi se klasicizmi në arkitekturën e Rusisë filloi të përjetonte një periudhë krize.

Ndërtimi i Moskës

Ajo, para së gjithash, nuk u karakterizua nga ansamble, por nga ndërtesa të ndara. Sa për krijimin e parë, ishte shumë e vështirë për t'i riprodhuar në rrugë të lakuara që ishin fjalë për fjalë të mbushura me ndërtesa të erave të ndryshme. Zjarri që ndodhi në 1812, nuk mund të thyejë dallimet e tyre tradicionale. Megjithatë, klasicizmi në arkitekturën e Rusisë, edhe këtu, mund të sjellë ngjyra të ndritshme. Pas zjarrit në Moskë, shumë ndërtesa të bukura u ngritën . Bëhet fjalë për Bordin e Trustees në Solyanka, Manezh, teatrin Bolshoi dhe kështu me radhë. Monumenti i Minin dhe Pozharsky u ngrit në Sheshin e Kuq. Autori i kësaj vepre është Ivan Petrovich Marsov. Skulptori vëzhgoi traditat e klasicizmit. Për këtë arsye, heronjtë janë veshur me rroba antike. Classicizmi i Moskës nuk mund të mburret me të njëjtën monumentalitet të madh si ai i Petersburgut. Ai kishte pallate të vogla të tipit manor. Mund të themi se Klasicisti i Moskës është më afër personit, shumë naiv dhe i lirë. Shtëpia e Lopukhins është rezidenca më e mirë e Moskës në këtë stil. Ky projekt u zhvillua nga arkitekti AG Grigoriev. Ai vjen nga varret.

Zhvillimi i qyteteve provinciale

Ajo u krye në një mënyrë të ngjashme me Moskën. Provinca mburrej me një numër të madh mjeshtërish. Baroku dhe klasicizmi në arkitekturën e ndërtesave të Siberisë u gjurmuan që nga fillimi i shekullit XIX. Këto karakteristika u reflektuan kudo. Për shembull, në katedralen e Ringjalljes së Tomskut ose në portën e Moskës të Irkutskut. Më vonë klasicizmi u konsolidua më në fund në Siberi. "Shtëpia e Bardhë" është një nga veprat më të mira të para që u krye në këtë stil. Ajo u ndërtua nga tregtarët Sibirikovë. Më vonë, ai u bë banor i guvernatorit të përgjithshëm. Katedralja Nikollaj Kozak u ngrit në Omsk në përputhje me projektin e arkitektit të famshëm. Bëhet fjalë për Vasily Petrovich Stasov. Flamuri i Ermak mbeti në këtë katedrale.

Periudha e krizës

Filloi në vitet '30 të shekullit XIX. Bashkëkohësit pushuan të admirojnë monotoni shtypëse të ndërtesave me kolona. Kjo u përmend edhe nga NV Gogol. Në atë kohë Petersburg u mbulua nga ndërtimi i shtëpive të banesave. Për ta, u kërkua disa hyrje. Megjithatë, sipas kanuneve të klasicizmit, ishte e mundur të bëhej vetëm një lëvizje kryesore, e cila duhej të ishte e vendosur në qendër të strukturës. Katet e ulëta të shtëpive të banesave gjithashtu kanë pësuar ndryshime. Ata filluan të postonin dyqanet. Edhe këtu normat e klasicizmit nuk mund të vërehen në asnjë mënyrë. Kjo ishte për shkak të pranisë së kabineteve të ekranit të gjerë. Kështu, nën sulmin e realiteteve të modernizmit, klasicizmi u detyrua të tërhiqej.

Drejtime të reja

Mendimet krijuese të arkitektëve filluan të bazoheshin në parimet e "zgjedhjes së mençur". Ata besonin se struktura duhet të ekzekutohet në një stil që i përshtatet më mirë qëllimit të tij. Dhe ende rezultati përfundimtar varet nga shija e arkitektit dhe dëshira e klientit. Pronarët e pronarëve filluan të ndërtonin në stilin e gotikës mesjetare. Në të njëjtën kohë, pallate aristokratike u shfaqën në qytete, duke i korresponduar me të gjitha kanotet e barokut të ri. Ndonjëherë klientët i lanë arkitektët me kërkesa jo standarde. Kështu, dritaret veneciane mund të shfaqen në shtëpinë e banesës. Filloi periudha e stileve të përzierjes.

Ndërtesa më vonë të famshme

Vetmia e re u ndërtua në Shën Petersburg për një projekt të zhvilluar nga arkitekti gjerman Leo Klenze. Atlantet e fuqishme granit që ruajnë hyrjen, stolisjet dekorative (stili grek) dhe balancimi i pjesëve - falë gjithë kësaj, u krijua një imazh mbresëlënës i muzeut. Më vonë, u ndërtua Pallati Nikolaevsky. Në mënyrë të qartë ndjek motivet e Rilindjes italiane. Zhvillimi i këtij projekti i përket arkitektit Andrei Ivanovich Shtakenshneider. Pikëpamjet e brendshme të pallatit bëjnë një përshtypje veçanërisht të fortë. Kangjella e errët e kangjella thekson fillimin e marshimeve të shkallëve të para. Kolonat dallohen me hirin e veçantë. Duket se vaults janë shumë të lehtë për t'u mbështetur në to. Duket se arkitektura është e mbushur me lëvizje të brendshme. Sa për hapësirën e shkallëve, ajo lëviz lart e poshtë.

Kontributi i Konstantin Andreevich Ton

Qëllimi i tij krijues ishte për të ringjallur traditat e arkitekturës së vjetër rus. Sipas projekteve të Tona, u ndërtuan kisha me pesë kube me dritare me hark të ngushtë. Ai përdori dekor bizantin dhe rus. Të gjitha këto elementë u kombinuan me simetri dhe përmasa strikte të klasicizmit. Me të, Toni nuk arriti të merrte pjesë. Për shumë, ky stil i kombinuar dukej shumë artificial. Sidoqoftë, në të vërtetë, çështja ishte e ndryshme. Arsyeja kryesore është zhvillimi joadekuat i trashëgimisë arkitekturore të vjetër ruse. Nicholas I appreciated punimet e Ton. Arkitekti u dha disa urdhra të mëdha për Moskën. Pallati i Kremlinit të Madh u ndërtua pikërisht nën udhëheqjen e tij. Më vonë, u vendos shtrirja e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar. Ngritja e tij zgjati shumë. Vlen të përmendet se vetë tempulli u konceptua si një kujtim i arratisjes së vendit nga pushtimi i Napoleonit. Në 1883 u shenjtërua solemnisht. Në ndërtim morën pjesë shumë mjeshtra të talentuar rusë, mes tyre:

1. Muratorë.
2. Casters.
3. Engineers.
4. Artists.
5. Skulptorët.

Gjithashtu në tempull ishin instaluar pllaka mermeri në të cilat emrat e oficerëve të plagosur dhe të vrarë ishin të pavdekshëm. Ka informacione se sa ushtarë vdiqën në një betejë të veçantë. Në këto borde mermeri janë të përjetësuar dhe emrat e njerëzve që dhuruan kursimet e tyre për të arritur fitore. Sa për siluetën e Moskës, pjesa më e madhe e tempullit prej njëqind metërsh përshtatet në mënyrë të përkryer.