Gustav Klimt: Pikturë, kreativiteti, biografi. Çfarë e bën piktura Gustava Klimta?

Një nga piktorët më të njohur të kaluarën është Gustav Klimt, sot pikturat e të cilit janë në kërkesa të mëdha. Për fat të keq, puna e tij nuk është aq shumë, dhe ata të gjithë kanë gjetur kohë të gjatë vendin e tyre në koleksionet më të mira në botë. Por, kur ndodh një mrekulli, dhe vënë në ankand pikturat e tij, kostoja e tyre të pabesueshëm.

Biografia Gustava Klimta: pikënisja

Njeriu, sot emri i të cilit është i njohur për të gjithë, intelektualë, ka lindur në afërsi të kryeqytetit austriak, në qytetin e Baumgarten. Gustav, i cili ka lindur 14 korrik 1862, ishte fëmija i dytë nën llogarinë. Babai i tij ishte një piktor, gdhendës dhe argjendari, aftësi kështu që të gjithë fëmijët e tij shumë i dha mësuar për herë të parë. Familja jetonte në varfëri, por në moshën katërmbëdhjetë talenteve të rinj hyn në shkollën artistike dhe profesionale. Ka Gustav Klimt, pikturat e të cilit janë në grevë të gjithë, pa përjashtim, studioi me njerëz të shquar të tilla si Ferdinand Laufberger dhe Julius Victor Berger. Pas disa viteve në të njëjtin institucion dhe hyri vëllai i vogël e artistit - Ernest. Së bashku ata shkruan portretet e qytetarëve fisnike të fotografive dhe shitur gjashtë guilders. Kjo ishte të ardhurat e tyre të parë të pavarur.

Hapat e parë në artin

Në vitin 1879, artisti Gustav Klimt, vëllai i tij dhe Franz von Matsch dekoroj oborrin e Muzeut të Vjenës të historisë së artit, dhe pastaj ata marrin rendin e tyre të parë të madh. Me tavanet pikturuar e Stureny pallatit ( «Katër alegoritë") dhe larje në Carlsbad afrohet stil unik, i cili do të funksion piktura Gustava Klimta nga veprat e piktorëve të tjerë. Prandaj, një treshe e artistëve pushon të punojnë së bashku, dhe ata janë dërguar në çdo udhëtim të tij përmes jetës.

Gjej stilin tuaj

Artist Klimt pothuajse menjëherë marrë njohjen kërkuar publik. Me dorën e perandorit Frantsa Iosifa, ai merr Kryqin e Artë për shërbimet në artet pas përfundimit të punës në Burgtheater. Prandaj, mjeshtri udhëton në Botën e Vjetër, gjatë së cilës viziton në Mynih dhe Venecia. Ky udhëtim i dha atij një shumë të përshtypjeve dhe frymëzim për punë të mëtejshme.

Kur të keni mbaruar pikturë shkallët e madh Metropolitan Museum të historisë së artit, Gustav niset nga sjellje vizatim akademike. stili i tij i veçantë i performancës tashmë ka gjetur formën e tij mbaruar. Në vitet e mëvonshme, artisti Gustav Klimt, pikturat e të cilit kanë një ëndërr në çdo koleksionist, të bëhet një anëtar i "Bashkimit të Arteve të Bukura". Por ai përballet me humbje të rënda në 1892: së pari, babai i tij vdiq, dhe pastaj vëllai Ernst. Në vitin 1894, Klimt, së bashku me partner kohë të gjatë Francë Match dekoroj në Universitetin e Vjenës përpara Gustav punuar në sallat e Esterhazy Kalaja hungarez.

Njohja gjatë jetës së tij

Puna në brendësi të lokaleve, në veçanti zbatimi i imazheve alegorike, të tre fakultetet "Filozofi", "Jurisprudenca" dhe "ilaç" bëri të artistit për të nxjerrë piktura. Ai themeloi në Vjenë "shkëputja" dhe të bëhet presidenti i saj, ka shkruar peisazhet e tij të parë, dhe gëzon Ekspresionizmi. Piktura Gustava Klimta atë periudhë karakterizohet nga një dashuri e mozaikut, që përshkruan forma zbukuruese. Ky është një tipar dallues i zotit dhe në të ardhmen.

Gustav Klimt, pikturat e të cilit iu dha një medalje të artë në Ekspozitën Botërore në Paris (pikturë "filozofi"), Beethoven krijon muraleve. Kjo ishte puna e tij bërë në vitin 1902, diskutuan gjallërisht nga publiku, ajo admiruar Rodin. Master udhëton në Itali, është pretenduar, dëgjoni atë. Në vitin 1908 artisti organizoi shfaqjen e tij, ku ai paraqitur gjashtëmbëdhjetë piktura. Dy prej tyre janë blerë menjëherë nga institucionet autoritative - Galerinë e Artit Modern në Romë dhe Galerinë Kombëtare të Austrisë.

Në Paris, Klimt cili vizitoi në vitin 1909, ai u bë i njohur me veprat e Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Një vit më vonë mori pjesë në Bienalen e Venedikut nëntë, piktura e tij "Vdekja dhe Jeta", e cila është pritur shumë mirë në Ekspozitën Botërore 1911 në Romë. Pas artisti herë embarks në një udhëtim nëpër Evropë.

Vitet e fundit të jetës së piktorit të madh

Në dritën e dashurisë së publikut, puna Gustava Klimta kritikuar Ekspresionizmi. Pas vdekjes së nënës së saj në vitin 1915, artisti zgjedh gamë gjithnjë e më të errët ngjyrë. Ai mori pjesë më tej në panairet më prestigjioze të botës, bëhet një anëtar nderi i Akademisë së Arteve në Mynih dhe në Vjenë, ai shkroi pikturat kryevepër. Artist vdes nga sulmi në zemër 6 shkurt 1918, duke lënë një numër të madh të veprave të papërfunduara. Pas tij lënë këtë jetë dhe artistë të tjera të mëdha të kohës.

"The Kiss" Gustava Klimta - piktura më të famshme të artistit

Kjo punë është konsideruar si një nga më të mirë në mesin e mjeshtrave të trashëgimisë. Ajo është themeluar në vitin 1907 dhe menjëherë pas prezantimit u ble nga Qeveria e Austro-Hungarisë. Emocionale, verbuar "The Kiss" Gustava Klimta njohur si mënyrën më shprehëse të pikturës në historinë e shekullit të njëzetë. Ajo që është e veçantë në lidhje me të?

Mbi kanavacë ka lloje të ndryshme modele: shpërndarjen e lule shumëngjyrëshe, curls shpërndaj, checkerboard motiv të zi, të bardhë dhe të gjelbër kuti, kasetë, arabeska, gjarpërues spirale. Abstraction e fragmenteve interpretuar natyralist nga figura, stolitë çuditshëm duket vetëm me qejf në sfond të artë. Çifti, i cili është përshkruar në qendër, e përqafoi dhe shkrirë në një puthje pasionante. rroba Mozaiku dashuruar vetëm të rritur efektin e pasioneve Glow krijuar nga magjistar me detaje dekorative dhe kontrast të thellë me elemente natyraliste. Shumë realisht pikturuar fytyrën e vajzës, duart dhe këmbët. Por, pjesë të trupit janë të rrethuar nga, dhe në disa vende e mbuluar plotësisht, aeroplanët me motive abstrakte që përputhen me ngjyra dhe cilësi në pëlhurë terren.

Fotografia është format e preferuar e artistit - katrore. Gustav injoron horizontin dhe thellësinë e fushës, shkon në sfond dhe realitetin e kohës së tanishme. Kështu, djemtë dhe vajzat puthje të dashurin fiton shkallë universale.

Simbolika e "Kiss"

Gustav Klimt, "Kiss", pikturat e të cilit gjithmonë kanë një kuptim, dhe përdoret simbolizmin. Pra, në shikim të parë, drejtkëndësh tërhequr në rroba njerëzit vetëm kanë vlerë dekorativ. Por kjo simbolet mashkullor, të cilat përfaqësojnë parimin mashkullor. Ata bashkohen me femërore, të koduara në motiv në veshje e grave. Ajo spiralet, qarqet dhe ovale që mund të konsiderohen shenjat artistike të aparatit gjenital femëror. Ky bashkim është e ushqen harmonike dhe energjike të jetës dhe vazhdon e saj.

Pikturë "The Kiss", - mjaft e pazakontë dhe tronditëse. Ashtu si me të gjithë punën e mëparshme, ajo kishte fansat e saj dhe kundërshtarët ashpra. Por ende kjo është ajo paraqet pikën më të lartë të të ashtuquajturit mosha e artë të artistit. Filmi u bë emblema e vjeneze shkëputjes, magjepsur nga shkëlqim të artë, erotizëm pritushennym (sepse sytë e hapur u shfaq duart vetëm, këmbët dhe fytyrat e karaktereve), me dëlirësinë e dukshme.

Cherchez la femme, apo të shikoni për një grua

motiv i preferuar Gustava Klimta ishin gra dhe trupat e tyre. Ai donte për të pikturuar skena nga mitologjia, karaktere biblike, perëndesha olimpike, nymphs dhe vajza të zakonshëm i cili u bë papeshë. I rrethuar nga drita e artë (shumë vepra të gjeniut kishte vetëm një sfond të tillë të mrekullueshëm), ata dukej ideal i bukurisë, e bukur dhe joshëse në të njëjtën kohë. Si një artist i vërtetë ai idolized seksit të drejtë, hyjnore e tij awe, ndjeshmëri, misticizëm dhe feminitet.

Në pikturat e tij ai pikturuar gra lakuriq, dhe vetëm pastaj të veshur në trupin e tyre rroba të pabesueshëm të çmuar. gems misterioze shkëlqyese që pengojnë, rrjedhin flokët, me ngjyra të ndezura e lëkurës dhe i butë dresses mirën fije merimange krijuar një tundim, duke mbuluar trupin lakuriq.

Fatal lady genius

Ana e shekullit artisti zhytur të gjitha mendimet e kundërta e epokës. Ai ishte në kërkim për idealin dhe gruas moderne, dhe ai portretizuar në pikturat e tij. Ai pikturuar jo vetëm njerëz të vërtetë, të cilat, për shembull, ishte Sonja Knips, portreti i të cilit në të njëjtën kohë shpreh butësi, pafajësinë, ankthi dhe ëndërrim. Çdo imazh Gustav lady - shkëmb. Në "Dashuria", fytyra e heroinës së ngriu në ekstazë e ëmbël, por në sfond kanosës hijen. Pas të gjitha, djemtë dhe vajzat pritet moshën pastaj vjetër dhe vdekjen. Një shembull i mrekullueshëm i bukurive të tilla janë pikturat e mëposhtme: "Mermaid", "Peshku i Artë", të dyja versionet e "Juditin", "Snake Water". Plot filozofi të thellë dhe punën e "Tre moshë të gruas", e cila tregon një vajzë të vogël, një grua në lule të jetës dhe bukurisë, si dhe një grua e vjetër.

Gjëja interesante është se mjeshtri nuk ishte i martuar, edhe pse ai kishte romane të shumta. Ndoshta ai nuk ka gjetur idealin e tij ...