Klasike vjenez: Haydn, Mozart, Beethoven. Shkolla klasike vjenez

klasike vjenez hyri në historinë e muzikës botërore si një reformator i madh i zhanër muzikor. puna e tyre nuk është vetëm unik në vetvete, ajo është e vlefshme për faktin se përcaktuar zhvillimin e mëtejshëm të zhanret muzikore teatrit, stilet dhe tendencat. shkrimet e tyre hodhi themelet e asaj që sot është konsideruar të jetë muzikë klasike.

Karakteristikat e përgjithshme të epokës

Këta autorë kanë të përbashkët është se ata bënë në kapërcyell të epokave të mëdha kulturore dhe historike të klasicizmit dhe romantizmit. klasike vjenez kanë jetuar në një kohë të tranzicionit, kur ka pasur një kërkim aktiv për forma të reja, jo vetëm në muzikë, por edhe letërsi, pikturë, arkitekturë. E gjithë kjo është e përcaktuar kryesisht drejtimin e aktiviteteve të tyre dhe problemet e punimeve. XVIII - gjysma e parë e shekullit XIX u shënuan nga trazira të mëdha politike, luftërat, e cila fjalë për fjalë ktheu hartën e Evropës dhe kishte një efekt të thellë në mendjet e intelektualëve moderne dhe qarqeve të arsimuar të shoqërisë. Asnjë përjashtim dhe klasike vjenez. Për shembull, një fakt i njohur se luftërat e Napoleonit ndikuar në masë të madhe punën e Beethoven, i cili në Simfonike e tij të famshme 9 ( "korale") kishte idenë e bashkimit universal dhe të paqes. Kjo ishte një lloj përgjigje për të gjitha ato fatkeqësitë që tronditi kontinentin e Evropës në konsiderohet kohë.

kulturore

klasike vjenez kanë jetuar në një periudhë kur barok venitur në sfond, dhe roli kryesor është luajtur një drejtim të ri. Ajo aspiron për harmoninë e formave, uniteti i përbërjes, dhe për këtë arsye nuk pranoi të formave të harlisur e një epoke të mëparshme. Klasicizmit ishte për të përcaktuar karakterin kulturor të shumë shteteve evropiane. Por në të njëjtën kohë ai ishte tashmë një tendencë për të kapërcyer format e ngurtë e kësaj lëvizjeje dhe krijimin e veprave të fuqishme me elemente të dramës dhe madje tragjedi. Cilat ishin shenjat e para të shfaqjes së romantizmit, e cila përcaktuar zhvillimin kulturor të të gjithë shekullit të 19-të.

reforma opera

klasike vjenez luajtur një rol vendimtar në zhvillimin e të gjitha zhanret e muzikës periudhës në shqyrtim. Secili prej tyre, në mënyrë që të flasin, të specializuar në ndonjë stil njërën apo formën e muzikës, por për të arritur ato kanë hyrë në fondin e artë të muzikës botërore. Gluck (Composer) ishte më i madh dhe një nga autorët më të njohur të kohës së tij. Roli i tij në zhvillimin e teatrit nuk mund të mbivlerësohet: ishte ai që i dha zhanër opera, formën përfundimtare në të cilën e njohim ne sot. Merita Christopher Glück qëndron në faktin se ai së pari u largua nga të kuptuarit e operës si një punë për të demonstruar aftësitë vokale, por të ndrydhur dramë muzikore fillimi.

vlerë

Gluck - kompozitor, i cili bëri opera një spektakël i vërtetë. Në veprat e tij, si dhe në shkrimet e ndjekësve të tij vokal u bë në masë të madhe varet nga fjalë. Komplot dhe përbërja, dhe më e rëndësishmja - drama, filloi të përcaktojë zhvillimin e linjës muzikore. Kështu, opera pushuar të jetë thjesht argëtuese, por ajo është kthyer në një formë të rëndë të krijimit muzikor me një dramë komplekse, interesante nga pikëpamja psikologjike, karaktereve, përbërjen interesante.

Veprat së kompozitorit

Shkolla klasike vjenez ishte baza e të gjithë botën e teatrit muzikor. Pjesa më e madhe e kredive për këtë i takon anomali. opera e tij "Orfeu dhe Eurydice" ishte një zbulim i madh në këtë zhanër. Autori përqendruar vëmendjen jo për virtuozitet e ekzekutimit, dhe në dramën e personazheve, në mënyrë që produkti i përftuar është i shëndoshë dhe i zbatuar deri tani. Tjetër opera - "Alceste" - ka qenë edhe një fjalë të re në botën e muzikës. kompozitor austriak vuri sërish theksin në zhvillimin e linjës histori, në mënyrë që produkti ka marrë një konotacion të fortë psikologjike. Shkrimi është ende kryhet në fazat më të mira të botës, e cila sugjeron se reforma e operës, i kryer nga Glück, ishte me rëndësi themelore për zhvillimin e teatrit muzikor në përgjithësi dhe ka përcaktuar zhvillimin e mëtejshëm të operas në këtë drejtim.

Faza e ardhshme e zhvillimit

kompozitor austriak Haydn, gjithashtu, i takon galaktikë e autorëve të famshëm të cilët kanë bërë një kontribut të rëndësishëm në reformën e zhanret muzikore. Ai është i njohur mirë si krijues i simfonitë dhe kuartetet. Në sajë të tyre, maestro ka qenë duke fituar popullaritet jo vetëm në vendet e Evropës Qendrore, por edhe më gjerë. Më gjerësisht të njohur janë veprat e tij, të cilat janë të përfshira në repertorin e botës nën emrin e "Dymbëdhjetë Londrës simfonitë The". Ato karakterizohen nga një ndjenjë optimizmi dhe joie de vivre, e cila, megjithatë, është karakteristikë e pothuajse të gjitha veprat e këtij kompozitori.

Features artit

Një tipar karakteristik i punimeve Yozefa Gaydna ishte lidhja e tyre të folklorit. Në veprat e kompozitorit shumë e zakonshme për të dëgjuar këngë dhe valle motive të që e bëri punën e tij aq të njohur. Kjo ka reflektuar qëndrimin e autorit, i cili në shumë mënyra imitoi Mozart, duke pasur parasysh atij kompozitor të mirë në botë. Ai e huazuar atë dhe melodi të gëzueshme të lehta që e bëri atë të punojnë fryrë tejet ekspresive dhe të ndritshme.

vepra të tjera

opera Haydn-së nuk do të gëzojnë popullaritet të tillë të gjerë, si kuartetet dhe simfonitë e tij. Megjithatë, ky zhanër muzikor zë një vend të rëndësishëm në punën e kompozitorit austriak, kështu që ne duhet të përmendim disa nga veprat e tij të këtij lloji, më shumë se ata janë një moment i rëndësishëm në karrierën e tij artistike. Një nga operat e tij është quajtur "Farmacist" dhe është shkruar për hapjen e teatrit të ri. Disa më shumë vepra të këtij lloji Haydn ka krijuar edhe një ndërtesë të re teatër. Ai shkroi kryesisht në stilin e buffa operës italiane dhe ndonjëherë të vënë së bashku elementet komike dhe dramatike.

Veprat më të famshme

kuartete Haydn është quajtur me të drejtë Perla e botës së muzikës klasike. Ata bashkuar parimet themelore të kompozitorit: elegancën e formës, e mjeshtëri e ekzekutimit, shëndoshë optimiste, diversitetit tematike dhe mënyrën origjinale të ekzekutimit. Një nga ciklit të famshme të quajtur "ruse", si i dedikuar për Tsarevich Pavel Petrovich, e ardhmja ruse perandorit Paul I. Një grup tjetër i kuartetet destinuara për Mbretin e Prusisë. Këto vepra janë shkruar në një mënyrë të re, siç është jashtëzakonisht e shëndoshë fleksibël, pasurinë e kundërta tone muzikore. Ajo është me këtë lloj zhanri të muzikës kompozitori ka marrë rëndësi në mbarë botën. Këtu duhet theksuar se autori shpesh drejtuar në të ashtuquajturat "surpriza" në shkrimet e tij, duke e bërë pasazhe të papritura muzikore në ato vende ku publiku është së paku pritej. Në mesin e këtyre veprave të pazakontë i takon "Simfonia Fëmijëve" nga Haydn.

Karakteristikat e përgjithshme të krijimtarisë Moxartit

Kjo është një nga autorët më të njohur të muzikës, e cila ende gëzon popullaritet të jashtëzakonshëm të tifozëve klasike dhe të dashur në të gjithë botën. Suksesi i veprave të tij, sepse ata janë harmoni të ndryshme logjike dhe përsosmëri. Në këtë drejtim, shumë hulumtues ia atribuojnë krijimin e tij në epokën e klasicizmit. Megjithatë, të tjerët besojnë se kompozitori vjenez ishte një shenjë paralajmëruese e romantizmit: në fund të fundit në veprat e tij tashmë e qartë tendenca për imazhin e imazheve të forta të jashtëzakonshme, si dhe studimi i thellë psikologjik i personazheve (në këtë rast ne po flasim për opera). Çfarëdo ishte, por veprat e maestro dallohet nga thellësia dhe në të njëjtën kohë lehtësinë e jashtëzakonshme e perceptimit, dramës dhe optimizëm. Ata janë të lehtë dhe të arritshme për perceptimin e secilit, por në të njëjtën kohë shumë serioze dhe filozofik në përmbajtje dhe të shëndoshë të saj. Se ky është fenomeni i suksesit të tij.

kompozitori i operës

Shkolla klasike vjenez ka luajtur një rol vendimtar në zhvillimin e zhanrit operës. Merita e madhe në këtë i takon Mozart. Performancat vënë në muzikën e tij është ende shumë popullor dhe dashuri jo vetëm tifozët istyh muzikë, por edhe publikun në masë. Ndoshta kjo është vetëm kompozitor muzika e të cilit një mënyrë apo tjetër të gjithë e dinë, edhe në qoftë se ata kanë idenë thella të punës së tij.

Opera më e famshme, ndoshta, është "Martesa e Figaro". Kjo është ndoshta më e gëzuar dhe funny në të njëjtën kohë një punë e jashtëzakonshme e autorit. Humor tingëllon pothuajse çdo parti që ka dhënë atë kaq popullore. Arien famshëm i protagonistit e ditës tjetër ishte një hit i vërtetë. muzikë Mozartit - të ndritshme, i gjallë, i keq, por në të njëjtën kohë jashtëzakonisht të zgjuar, në thjeshtësinë e saj - menjëherë fitoi dashurinë universale dhe pranimit.

Një tjetër opera poster famshme - "Don Giovanni". Nga popullariteti, ajo ndoshta nuk është inferiore ndaj sipër: skenë e kësaj performance mund të shihet në kohën tonë. Tregues i faktit se një histori mjaft e komplikuar e kompozitorit të njeriut të paraqitura në një shumë të thjeshtë dhe në të njëjtën formë e rëndë e kohës, duke treguar edhe një herë të kuptuarit e thellë të jetës. Në këtë punë e muzikore gjeniut ai ishte në gjendje për të treguar dhe dramatike, dhe komponentëve optimist se të gjitha veprat e tij janë të lidhura në mënyrë të pandashme me njëri-tjetrin.

opera "Fyelli magjik" nuk është më pak e popullarizuar është në ditët e sotme. muzikë Mozartit ka arritur atë kulmin në ekspresivitetin e saj. Në këtë punë ai është dritë, i ajrosur, argëtim dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht të rëndë, kështu që vetëm mund të pyes veten se si autori arriti në një zë të tillë të thjeshtë, harmonike për të përcjellë të gjithë sistemin filozofik. Ka opera kompozitorit tjetër, për shembull, tani mund të dëgjohet nga koha në kohë, "La Clemenza di Tito", si në teatër dhe koncert performancës. Kështu, zhanër operës zënë një vend të rëndësishëm në punën e kompozitorit të shkëlqyer.

produkt individual

Kompozitori ka punuar në mënyra të ndryshme, dhe ka krijuar një numër të madh të veprave muzikore. Mozart, "Night Music", e cila, për shembull, kanë shkuar me kohë përtej shfaqje koncert dhe ishte i njohur gjerësisht, ka shkruar një gjuhë shumë të thjeshtë dhe të arritshme. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo është quajtur shpesh një harmoni gjeni. Edhe në veprat tragjike ajo dukej motiv shprese. Në "Requiem", ai shprehu mendimet e tij në lidhje me një jetë më të mirë në të ardhmen, në mënyrë që ,, pavarësisht tonin tragjik të muzikës, produkt lë një ndjenjë të paqes shkolluar.

Mozart koncert gjithashtu përmban harmoninë pakta dhe përfundim logjik. Të gjitha pjesët janë subjekt i një temë të vetme, dhe të bashkuar nga një motiv të përbashkët, e cila përcakton tonin për të gjithë punën. Prandaj, kjo është muzikë për të dëgjuar në një ulur. Në këtë formë të zhanrit mishëruar parimet themelore të Kompozitor: një kombinim harmonik të tingujve dhe pjesëve, të lehta dhe të shëndoshë të njëjtën kohë orkestër virtuoz. Askush tjetër nuk mund në mënyrë të hollë të ndërtojnë muzikën e tyre, si Mozart. "Night Music", kompozitor - është një standard i ri në një kombinim harmonik të pjesëve të ndryshme të fryrë. pasazhe të gëzuar dhe shumë me zë të lartë janë zëvendësuar nga një mezi audible palëve ritmike virtuoz.

Më vete, ajo duhet të thuhet në lidhje me masat e autorit. Ata shfaqet dukshëm në punën e tij dhe, si dhe vepra të tjera, mbushur me një ndjenjë të shpresës dhe të lehta ndriçuar gëzim. Ju gjithashtu duhet të përmendim famshme "Rondo turke", e cila shkoi përtej shfaqje koncert, kështu që shpesh mund të dëgjohet edhe në reklama në televizion. Por ndjenja më e madhe e harmonisë, ndoshta, ka një koncert të Mozartit, në të cilën parimi i tërësisë logjike arritur shkallën më të lartë.

Shkurtimisht rreth Beethoven

Ky kompozitor është plotësisht i takon epokës së sundimit të romantizmit. Kur Iogann Amadey Motsart qëndron si të ishte në pragun e klasike dhe drejtimin e ri, Ludwig van Beethoven plotësisht kaloi në një imazh të pasioneve të forta, ndjenja të fuqishme dhe personalitete të shquar në veprat e tyre. Ai ishte ndoshta më të shquar përfaqësues i romantizmit. Tregues i faktit se, duke iu referuar dramatike, temat tragjike, ai shkroi vetëm një opera. Zhanër kryesor për të mbetur simfonitë dhe sonatas. Ai është kredituar me reformën e këtyre punimeve, si dhe Glück performancës herë transformuar opera.

Një tipar goditës i kompozitorit ishte se tema kryesore e veprave të tij është imazhi i një të fuqishëm, titanike do personalitetit që një përpjekje e madhe e vullnetit për të kapërcyer vështirësitë dhe të gjitha pengesat. theme Gjithashtu, një shumë hapësirë LV Beethoven në shkrimet e tij të caktuar të luftës dhe rezistencës, si dhe motivi i unitetit universal.

Disa fakte biografike

Ai erdhi nga një familje muzikantësh. Babai i tij donte djalë për të bërë një kompozitor i famshëm, pra, trajtohen me atë duke përdorur metoda tepër të rënda. Ndoshta kjo është arsyeja pse fëmija u rrit zymtë dhe të ashpër nga natyra, e cila më pas prekur punën e tij. Beethoven jetuar dhe punuar në Vjenë, ku ai studioi me Haydn, por këto mësime shumë shpejt zhgënjejnë dhe nxënës dhe mësues. E fundit kushtuar vëmendje për faktin se autori i ri është dominuar nga një motive tepër të zymta që i kishin marrë në atë kohë.

Biografia Beethoven shkurtimisht tregon edhe për periudhën e tij të luftës çlirimtare hobi. Napoleonit luftës, ai fillimisht mori me entuziazëm, por më vonë, kur Napoleoni shpalli veten perandor, i dha dorë nga ideja për të shkruar një simfoni në nder të tij. Në 1796, Ludwig filluan të humbin dëgjimin e tij. Megjithatë, kjo nuk e ka ndërprerë aktivitetin e tij krijuese. Tashmë duke qenë plotësisht të shurdhër, ai shkroi 9 simfoni e tij të famshëm, i cili është bërë një kryevepër e vërtetë në repertorin e muzikës botërore. Beethoven Biografia (flasim shkurtër në lidhje me këtë nuk është e mundur) gjithashtu përmban informacion në lidhje me Maestro miqësisë me njerëz të shquar të kohës së tij. Përkundër karakterit vicioz dhe të mprehtë, ai ishte një mik i kompozitorit Weber, Goethe dhe udhëheqës të tjerë të periudhës klasike.

Veprat më të famshme

Ne kemi përmendur tashmë se tipar karakteristik i punës së L. V. Bethovena ishte për të portretizuar një të fortë, emocionale, luftën e pasioneve, të kapërcyer vështirësitë. sidomos ndajë "Appassionata" Ndër veprat e këtij zhanri, e cila është për të ndezur ndjenjat dhe emocionet, ndoshta, ajo është një nga më të fortë. Kur u pyetën në lidhje me konceptimin e kompozitorit të krijimit të saj, ajo është e referuar luajnë Shekspirit "furtunës", e cila, sipas tij, dhe ka shërbyer si një burim frymëzimi. Autori tërheq paralele mes motivet gusts Titanic në përbërjen e dramaturgut dhe interpretimin e tij muzikore të temës.

Një nga veprat më të njohura të autorit - kjo është "Moonlight Sonata", e cila, në të kundërtën, mbushur me një ndjenjë të harmonisë dhe qetësisë, si në qoftë se në kontrast me muzikën dramatike të simfonitë e tij. Është e rëndësishme se emri i këtij produkti dha bashkëkohësit e kompozitorit, ndoshta për shkak se muzika është kujton e detit luajnë një natë të qetë. Ajo është e këto shoqata të bëjë më shumë dëgjuesit kur dëgjuar këtë Sonata. Jo më pak, dhe ndoshta edhe më popullor punë të famshëm, "Fur Elise", e cila kompozitori dedikuar për gruan e tij të Rusisë perandorit Aleksandër I Elizavete Alekseevne të (Louise). Kjo përbërje ndikon në kombinimin e habitshme e motiveve dhe të mushkërive serioze pasazhe dramatike në mes. Një vend të veçantë në veprat e maestro merr operën e tij të vetëm "Fidelio" (përkthyer si "True" me gjuhën italiane). Kjo punë, si shumë të tjerë, është e përshkuar me patosin e lirisë dhe thirrjet për liri. "Fidelio" ende nuk ka lënë skenën nga shtëpitë kryesore të operas në botë, edhe pse njohja e operës të marra, pasi ajo pothuajse gjithmonë ndodh, jo menjëherë.

nëntë Symphony

Kjo punë është ndoshta më i njohur në mesin e veprave të tjera të kompozitorit. Ajo është shkruar tre vjet para vdekjes së tij në 1824. Nëntë Symphony përfundon kërkimin e gjatë dhe shumëvjeçare e kompozitorit në krijimin e punës përsosur simfonike. Ajo ndryshon nga të gjitha ato të mëparshme në se, së pari, ajo prezantoi një pjesë korale (i njohur "Oda e Gëzimit" The nga F. Schiller), dhe së dyti, ajo ka reformuar strukturën e kompozitorit të zhanër simfonike. Tema kryesore është shpallur gradualisht nëpër çdo pjesë të punës. Fillimi i simfoni është mjaft e errët, e rëndë, por edhe atëherë dukej pajtimin largët motivin dhe ndriçim, e cila është në rritje me zhvillimin e një përbërje muzikore. Më në fund, në finale kjo tingëllon kënduar mjaft të fuqishme korale, duke e quajtur të gjithë njerëzit e botës të bashkohen. Kështu kompozitori nënvizoi më tej idenë kryesore të punës së tij. Ai donte që të mendohet është shprehur më qartë se si është e mundur, pra, duke mos u kufizuar në muzikë vetëm, por hyri dhe ekzekutimi i këngëtarëve. Symphony ishte një sukses oshëtimë: prezantimi i parë publik i kompozitorit rregulluar një ovacion këmbë. Tregues i faktit se LV Beethoven përbërë atë, duke qenë tashmë person krejtësisht i shurdhër.

Vlera e shkollës vjeneze

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven u bënë themeluesit e muzikës klasike ka pasur një ndikim të madh në pjesën tjetër të historisë së tij muzikore, jo vetëm në Evropë, por në të gjithë botën. Vlera e këtyre kompozitorëve dhe kontributin e tyre në reformën e teatrit muzikor nuk mund të mbivlerësohet. Duke punuar në një shumëllojshmëri të zhanret, ata krijuan një formë të kockave dhe punon në bazë të të cilave pasuesit e tyre të të shkruaj vepra të reja. Shumë nga krijimet e tyre ka shkuar me kohë përtej shfaqje koncert dhe janë theksuar në filma, në televizion. "Rondo turke", "Moonlight Sonata" dhe shumë vepra të tjera të këtyre autorëve janë të njohura jo vetëm për të dashuruar muzikë, por edhe ata që nuk janë të njohur me të ngushtë të muzikës klasike. Faza vjenez klasike e zhvillimit, shumë hulumtues me të drejtë quhet faktori përcaktues në historinë e muzikës, sepse ajo është në këtë periudhë vuri parimet bazë për krijimin dhe shkrimin opera, simfoni, sonatas dhe kuartetet.