Çfarë është teatri japonez? Llojet e teatrit japoneze. Noh. Kyogen teatër. Kabuki teatër

Japoni - vendi misterioze dhe origjinale, të dinë natyrën dhe traditat e së cilës evropianët janë shumë të vështira. Për një pjesë të madhe mase kjo është për shkak të faktit se deri në mes të shekullit XVII, vendi u mbyll në botë. Dhe tani, për të ndjeni frymën e Japonisë, të dinë thelbin e saj, është e nevojshme për ta kthyer në art. Ajo shprehet si kulturë kudo dhe opinionin e njerëzve. Një nga më i vjetër dhe më të zbresë tek ne praktikisht i pandryshuar Arteve është një teatër japoneze.

Historia e teatrit japonez

Rrënjët japoneze teatër prapa në kohët e lashta. Rreth një vit e gjysmë mijë vjet më parë në Japoni, Kinë, Kore dhe India hyri vallëzimi dhe muzikë, dhe nga Epiri erdhi për të budizmit - ky moment është fillimi i lindjes së artit teatral. Që atëherë, teatri ekziston në vazhdimësinë dhe ruajtjen e traditave. Shkencëtarët sugjerojnë se teatri japonez përmban edhe një pjesë e dramës së lashtë. Kjo mund të kontribuojë në vend për shkak të shteteve helene të Azisë së Vogël, si dhe India dhe Kina.

Çdo zhanër teatrale që ka ardhur nga thellësitë e shekujve, ka ruajtur ligjet e saj origjinale dhe individualitet. Pra, dramaturgët luajnë e së kaluarës dhe sot janë të vendosur në të njëjtat parime e vetme që shumë shekuj më parë. Kredia për këtë i takon aktorëve të vetë, që të ruajë dhe të transmetojë traditat e lashta të nxënësve të tij (zakonisht fëmijët e tyre) për të formuar një dinasti vepron.

Lindja e teatrit

Lindja e teatrit në Japoni lidhur me daljen në pantomimë shekullin VII Gigaku, që do të thotë - "kryerjen e arteve", dhe Bugakov valle - ". Artin e valle" fati i ndryshëm i këtyre zhanreve. Gigaku deri në shekullin e dhjetë, të mbajtur teatrot skenë, por nuk mund të konkurrojnë me zhanret më komplekse të pantomimë dhe është zëvendësuar nga ana e tyre. Por Bugakov ekzekutuar sot. Në fillim, këto ide janë bashkuar ceremoni festivalet tempull dhe oborrin e shtëpisë, atëherë ata duhet të kryejnë në mënyrë individuale, dhe mbijetoi rritjen dhe ka fituar edhe më shumë popullaritet pas restaurimin e pushtetit, ky zhanër i teatrit japoneze.

Tradicionalisht llojet e mëposhtme të teatrit japonez: por nogaku ose të destinuara për aristokracisë; teatër Kabuki për njerëzit e thjeshtë, dhe Bunraku - teatër kukullash.

Tradicionale teatër Japanese sot

Në kohën e re në Japoni goditur artit evropian, dhe kështu teatër modern. Ne filluan të shfaqen përfaqësimin masive të operës stilit perëndimor, balet. Por teatri tradicional japonez ka arritur të mbrojë pozicionin e saj dhe të mos humbasin popullaritetin. A nuk mendoni se kjo është gjë e rrallë përjetshëm. Aktorët dhe publiku - njerëz të vërtetë. Gradualisht ndryshimin interesat e tyre, shijet, perceptimet. Në mënyrë të pashmangshme, depërtimi i trendeve moderne në të themeluar dhe teatër në zhvillim formë për shekuj me radhë. Kështu, reduktuar kohën e paraqitjes, ai paced veprim sped up, sepse sot në audiencë nuk kanë shumë kohë për soditje, siç ishte rasti në Mesjetë. Jeta dikton ligjet e veta, dhe teatri rregulluar gradualisht nën to.

aristokracisë Teatri por

Lindur teatër, por në shekullin e XIV dhe u bë shumë popullor në mesin e aristokracisë dhe samurai. Fillimisht, ai ishte menduar vetëm për klasën e sipërme të Japonisë.

Zhvillimi për shumë shekuj, teatri është bërë një traditë kombëtare, bashkëngjitur kuptimin thellë filozofike dhe shpirtërore. Peizazh thjeshtë, fokusi është në maskë, e cila thekson rëndësinë dhe kimono. Kimonos dhe maska transmetohen për çdo shkollë nga brezi në brez.

Performanca është si më poshtë. Shite (personazhi kryesor), nën tingujt e flauta, bateri dhe kor tregon historinë e një jetë të qetë dhe betejat, fitoreve dhe humbjeve, vrasësve dhe murgjit, heronjtë e të cilit janë fryma dhe njeriu, perënditë dhe demonët. Tregimi sigurisht duke qenë një gjuhë arkaike. Por - zhanër më misterioze e teatrit japoneze tradicionale. Arsyeja është një kuptim të thellë filozofik jo vetëm maska vetë, por edhe të gjitha detajet e prezantimit, që kanë një kuptim të fshehtë, për të kuptuar në dispozicion vetëm për audiencë të sofistikuar.

Performanca teatrale zgjat tre dhe një gjysmë deri në pesë orë dhe përfshin disa shfaqje, e cila alternuar me vallet dhe miniaturat nga jeta e njerëzve të zakonshëm.

por maska

Por - Japanese teatër maska. Maskat nuk janë të lidhura me një rol të veçantë, ato janë përdorur për të përcjellë emocion. Në lidhje me veprimet simbolike të aktorëve dhe muzikës të krijuar një atmosferë të veçantë të teatrit maskë e epokës tokugava. Edhe pse, në shikim të parë, është e vështirë të besohet se një maskë, por shërbejnë për të transmetuar emocionet. Ndjenjat e trishtim dhe gëzim, zemërim dhe përulësi janë krijuar për shkak të shfaqjes së dritës, më e vogla nga shpatet e kokës së aktorit, korit Voice këngë dhe muzikë.

Interesante, shkollat e ndryshme të përdorin të njëjtat përfaqësime Kimonos ndryshme dhe maska. Ka maska që janë përdorur për disa role. Sot, ka rreth dyqind maskat që kanë mbijetuar deri në ditët tona dhe bërë nga selvi japoneze.

prezantimi por

Teatri por huaj për realizëm dhe ndërtuar më shumë në imagjinatën e audiencës. Në skenë, ndonjëherë edhe pa pamje, aktorët kryejnë veprime minimale. Karakteri bën vetëm disa hapa, por në fjalët e tij, gjestet dhe shoqërim korale rezulton se ai ka bërë një rrugë të gjatë. Dy karaktere qëndruar krah për krah, nuk mund të vëreni njëri-tjetrin deri sa ata janë ballë për ballë.

Gjëja kryesore për teatër, por - gjeste. Gjeste të kombinuar edhe ata që kanë një vlerë të caktuar, si dhe ato që janë përdorur për shkak të bukurisë dhe nuk kryejnë asnjë kuptim. I pasioneve të veçantë në teatër transmeton heshtjen dhe mungesa e lëvizjes. spektator i thjeshtë është shumë e vështirë për të kuptuar në një moment të tillë po ndodh në skenë.

kyogen Teatër

Japanese teatër kyogen shfaq pothuajse në të njëjtën kohë me teatrin, por, megjithatë shumë nga ajo dallohet nga subjekti i saj dhe stil. Por - Drama, përvojat dhe pasionet. Kyogen - farsë komedi, e mbushur me shaka të thjeshtë, të pista dhe bosh kotësi. Kyogen lehtë për të kuptuar të gjithë kuptimin e të luajnë dhe veprimet e aktorëve nuk kanë të deshifroj. shfaqje kyogen tradicionalisht Sela janë shfaqje teatrale, por.

Repertori përfshin teatër kyogen luan shekuj XV-XVI. Ajo është rreth dyqind e gjashtëdhjetë vepra nga autorë të cilët janë kryesisht të panjohur. Deri në fund të pjesëve të shekullit XVI u kaluar nga goja në gojë, nga mësues për nxënës dhe nuk janë regjistruar në letër. Vetëm në fund të shekullit XVII filluan të shfaqen mediat e shkruara.

Në kyogen ekziston një klasifikim i qartë i luan:

• e perëndive;
• i feludalëve;
• gratë;
• nga shpirtërat e këqij, dhe kështu me radhë. n.

Ka prodhime në të cilat probleme të vogla familjare të theksuara. Ata luajtën me përkohshmërinë të burrave dhe grave mashtrim. Shumica e luan shërbëtorit të përkushtuar quajtur Taro.

karaktere Kyogen janë njerëz të zakonshëm në asgjë jetët e të cilëve ndodh veçanërisht e rëndësishme. Në fillim të shfaqjes publiku përfaqësuar të gjitha karakteret. Aktorët e teatrit janë të ndarë në grupe: kryesore - shite, e mesme - Ado, terciar - Coady, vlera e katërt - chure dhe të pestë nga vlera - Tomo. Shkollat më të mëdha janë duke vepruar Kyogen Izumi dhe Okura. Pavarësisht nga fakti se aktorët, por janë të lidhura kyogen për këto teatro janë përgatitur veçmas.

Genre teatër Japanese kyogen ofron tri lloje të kostumeve:

• mr;
• shërbëtorët;
• gratë.

Të gjitha kostumet janë bërë në mënyrë të fillimit të XVI dhe XVII shekullit. Ndonjëherë një maskë mund të përdoret në shfaqje teatrale. Por kjo nuk do të maskuar, por duke shprehur emocionet - kjo është maskë përcaktuar rolin e një karakter: një grua e vjetër, një njeri i vjetër, një grua, demon, o Perëndi, kafshët dhe insektet.

Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore çoi në zëvendësimin e teatrit kyogen, dhe luan filloi të kryer në mënyrë të pavarur, dhe jo vetëm në teatër, por përfaqësitë.

Kabuki - Temple Teatri balerin

Prezantimi Kabuki ishte projektuar fillimisht për të gjithë. Kabuki teatër u shfaq në fillim të periudhës tokugava dhe është i lidhur me emrin e balerin tempull dhe e bija e një farkëtar Izumo nr Okuni.

Vajzë në shekullin e XVII, u zhvendos në Kioto, ku ajo filloi të kryer vallet rituale në brigjet e lumit dhe në zemër të kryeqytetit. Gradualisht filluan të hyjnë në repertorin e valleve romantike dhe erotik dhe muzikantë bashkua me prezantimin. Me kalimin e kohës, popullariteti i shfaqjeve të saj është rritur. Perch shpejt arriti të kombinuar fjalimet vallet, baladat, poezi në një njësi të vetme, duke krijuar një teatër japonez Kabuki. Fjalë për fjalë, emri i teatrit është përkthyer si "arti i të kënduarit dhe vallëzimi." Në këtë pikë, vetëm vajzat kanë marrë pjesë në pikëpamjet.

Popullariteti i teatrit u rrit, shpesh banorët të lartë të kryeqytetit filloi të bjerë në dashuri me kërcimtarë të bukura të trupës. Qeveria e këtij shteti të punëve nuk u pëlqen, veçanërisht për shkak të dashuria e aktores filloi të rregulluar lufton. Kjo, si dhe vallet tepër të sinqertë dhe skena kanë çuar në faktin se dekreti shpejti është lëshuar një ndalim për pjesëmarrjen e grave në pikëpamjet. Pra, Onna Kabuki teatër femër pushuar së ekzistuari. Dhe në skenë ishte një teatër mashkull Japanese - Kabuki Vacas. Kjo ndalesë vlen për të gjitha shfaqjet teatrore.

Në mes të shekullit XIX, dekreti zyrtar u shfuqizua. Megjithatë, tradita e kryerjes së të gjitha rolet në përfaqësimin e njerëzve ka mbetur sot e kësaj dite. Kështu, kanonik Japanese teatër - i teatrit mashkull japoneze.

Kabuki sot

Deri më sot, japoneze teatër Kabuki është më popullor i arteve tradicionale dramatike. Aktorët Teatri i njohur në vend dhe është ftuar shpesh për TV dhe xhirimin e filmit. rolin e grave në shumë trupa janë kryer përsëri nga femrat. Për më tepër, ka pasur një grupe teatrore të gjitha-femra.

Thelbi i shfaqjeve teatrale e Kabuki

Kabuki mishëron vlerat e periudhës tokugava, ato formojnë bazën për tregimet. Kjo, për shembull, ligji i drejtësisë, e cila është mishëruar në idenë budiste e shpërblimit vuajtur njerëzore dhe sigurisht ndëshkimin e horr. Gjithashtu, ideja budist i përkohshmëri e tokësore, kur familja prej dere të lartë ose të udhëheqësit të fuqishëm të dështojnë. Në zemër të konfliktit shpesh mund të qëndrojnë përplasje të parimeve të Konfucianizmi si përgjegjësi, detyrë, devotshmëri, dhe aspiratat personale.

Makeup dhe kostumet sa më shumë ndeshje rolet kryera nga aktori. Më shpesh, kostumet ndeshjen epokë modës Tokugawa, më elegante dhe të stilizuar. Maska në shfaqjet nuk i përdorin ato për të zëvendësuar të vështirë-make-up, duke reflektuar përmbajtjen e rolit. Edhe në funksion është përdorur wigs, të cilat janë të klasifikuara në bazë të statusit social, moshën dhe profesionin e personazheve.

Bunraku Teatër

Bunraku - Japanese teatër kukullash. Ndonjëherë ajo edhe quhet gabimisht jōruri. Jōruri - emri i performancës teatrale Bunraku dhe njëkohësisht emri i një prej kukulla, princesha pakënaqur. Kjo është një baladë për heroinë filloi teatër. Fillimisht ai nuk ishte një kukull, dhe duke kënduar këngë të murgjve përhumbur. Gradualisht përfaqësimi u bashkua me muzikantë, publiku filloi të tregojë fotografitë, të cilat përshkruhen karaktere. Më vonë, këto imazhe shndërruar në kukulla.

Teatri më i rëndësishëm është gidayyu - Reader, nga e cila varet suksesin e të gjithë performancës aftësi. Reader jo vetëm kryen monologje dhe dialogje, dhe detyra e tij është të nxjerrë tingujt e nevojshme, zhurmat, squeaks.

Nga mesi i shekullit XVII formuar kanonet kryesore të shfaqjeve muzikore dhe recitime në Bunraku, por kukulla për një kohë të gjatë vazhdoi për të ndryshuar. Me kalimin e kohës, ka pasur një teknikë kukull tre persona të menaxhimit. Japanese teatri Bunraku ka një traditë të gjatë të bërë kukulla. Ata nuk kanë një trup, ajo është zëvendësuar nga një kornizë drejtkëndëshe prej druri, filamente të kontrolluar kokë, krahët dhe këmbët përdredhur. Për më tepër, këmbët mund të jetë vetëm kukulla meshkuj dhe madje edhe atëherë jo gjithmonë. Në kuadër është vënë në shtresa të shumta të veshjeve, i cili jep volum dhe ngjashmërinë me figura njerëzore. Kokën, duart dhe, nëse është e nevojshme, këmbët janë të lëvizshëm dhe janë të vendosur në kornizë, nëse është e nevojshme. Duart dhe këmbët janë shumë të lëvizshme dhe janë bërë në mënyrë që kukull mund edhe të lëvizë një gisht.

teknologji të kontrollit kukull mbetet e njëjtë, megjithëse është përmirësuar, - tre aktorët janë të nevojshme për të manipuluar një kukull, lartësia e të cilit është dy të tretat e rritjes njerëzore. Aktorët nuk janë të fshehura nga publiku, dhe janë të drejtë atje në vendin e ngjarjes, ata janë të veshur me maska të zeza dhe gowns. Black ka edhe backstage, perde fazë e sfondit dhe një platformë për muzikantët. Në këtë sfond dal përcakton qartë dhe kukulla në veshjet shumëngjyrëshe dhe pikturuar në duart e bardha dhe fytyra.

Tema kryesore e teatrit Bunraku është imazhi i përplasjes së ndjenjave dhe detyrës, "peshë" dhe "ninja". Në qendër të tregimit është një njeri i pajisur me ndjenja, aspiratat, dëshira për të shijuar jetën. Megjithatë, ajo parandalon opinionin publik, borxhin, sociale dhe normat morale. Ai duhet të bëjë atë që ai nuk dëshiron. Si rezultat i kësaj, konflikti midis detyrës dhe aspiratës personale çon në tragjedi.

hijet teatrale

Shadow teatri ka rrënjët e saj në antikitet. Vendi i paraqitjes së saj konsiderohet të jetë Azia dhe begatia më e madhe që ka arritur në Kinë. Ajo ishte nga erdhi teatrin japonez hije.

Fillimisht, përfaqësitë e përdorur shifrat e prerë nga letra apo lëkure. Scene shërbeu si një kornizë druri, mbuluar me pëlhurë të bardhë, pas të cilit aktorët kontrollin shifra dhe kënduar. Duke përdorur dritën drejtuar reflektuar në ekran, karaktere figura.

Shadow teatër në rrethe të ndryshme ka pasur shifra e saj dhe llojet e repertorit kryer këngë.

Ose teatër

Ose - teatër tradicional japonez komik. Ai ka lindur në shekullin e XVII, dhe prezantimi i parë u organizuan nën qiellin e hapur. Por me popullaritetin e teatrit filluan të shfaqen në shtëpi të veçantë për përfaqësime të tilla - oseba.

Luan të teatrit përkasin zhanrit Rakugo - tregime satirike apo komike, gjithmonë me një finalen e papritur, e mbushur me puns dhe shaka. Ne kemi zhvilluar këto histori e anekdota të krijuara rakugoka - transmetuesve profesionale.

Veshur me një artist kimono ulet në mes të skenës në jastëk, në duart e peshqir e tij të zakonshme dhe tifoz. Heronjtë narrative ishin njerëzit e klasa të ndryshme, histori temë nuk është e kufizuar. Pandryshuar ishte vetëm atëherë se tregimet ishin qesharake, e lidhur me situatat politike, të brendshme, aktuale dhe historike.

Shumica e historive janë krijuar në periudhën Edo dhe periudhës Meiji, kaq pak të njohur për audiencën moderne dhe përshkruar traditat huaj, mënyra e jetës dhe problemet. Në lidhje me këtë shumë aktorë rakugo shkruaj tregime satirike mbi vetë çështjet aktuale.

Një tjetër plagë zhanër konsiderohet manzai. Ky dialog komik, rrënjët e saj në prezantimin e tradicionale të Vitit të Ri, i shoqëruar duke kënduar, vallëzuar dhe duke vepruar nga skena komedi. Gradualisht manzai përfshihen elementet e trashanik, musicals dhe zhanre të tjera që e bëri atë edhe më popullor dhe të lejuara për të marrë në TV.

Ose Teatri paraqitur dhe zhanret nanivabusi (një lloj baladë) dhe Kodit të (leximi art). CODAN është një histori, e cila është e bazuar në performancën e artistëve shëtitës. Tema origjinale e historive (beteja e kohëve të fundit) u zgjerua, dhe kjo përfshinte konfliktet familjare, padi gjykatës legjendare, ngjarjet politike, dukuritë e pazakontë në jetën e qytetarëve të zakonshëm. Megjithatë, jo të gjitha temat janë të inkurajuar nga autoritetet. shfaqje shpesh janë të ndaluara edhe.

përmbledhje

Tradicionale japoneze Theater - bota ngjyra dhe komplekse elementet e të cilit janë aktorë, muzikantë, maska, dekorata, kostumet, përbërjen, kukulla, vallëzimi. E gjithë kjo formon një botë të veçantë dhe të papërsëritshëm misterioze e japoneze artit teatral.