Çelës shqetësues në D minor

Fuga në D Minor, e përbërë nga Johann Sebastian Bach në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë, hyri në thesarin e muzikës klasike botërore si një nga kompozimet më të famshme dhe të famshme. Ajo kryhet më shpesh së bashku me një tokatu, të mbështetur në të njëjtën çelës. Muzikantët dhe amatorët profesionistë që njihen me bazat e notimit muzikor, emri është i kuptueshëm. Të gjithë dashamirët e tjerë të muzikës kanë nevojë për një shpjegim se çfarë do të thotë "D minor", dhe në të cilën opuset e mjeshtrit të madh (dhe gjithashtu kompozitorëve të tjerë) ai takohet.

A është Bach autori?

Për një kohë të gjatë - më shumë se dy vjet e gjysmë - askush nuk dyshoi se kjo fuçi ishte shkruar nga Bach. Më pas, në vitet tetëdhjetë të shekullit të kaluar u shfaqën dy libra, në të cilat, duke u bazuar në një analizë të detajuar të stilistikës dhe teknikave muzikore më shpesh të përdorura nga kompozitori, dyshohen për vërtetësinë e autorësisë së njohur zyrtarisht. Prania e oktavave paralele, përgjigja subdominante dhe disa momente të tjera karakteristike të produktit ose nuk ndodhin në veprat e tjera të Bach, ose janë jashtëzakonisht të rralla.

Këto karakteristika janë të qarta vetëm për specialistët që kanë njohuri të thella të teorisë, kështu që nuk ka kuptim të futemi në detaje. Mbetet vetëm për të besuar Christophe Wolff (një mbështetës i faktit se Bach ende shkroi tokatu dhe fuga) ose Peter Williams (kundërshtar i autorësisë së Bach). Përveç kësaj, kompozitorët e gjenieve shpesh krijuan diçka që i befasoi ata, e tillë është natyra e tyre, që nuk u binden algoritmeve të dhëna. "Fuga në D Minor" - një produkt i jashtëzakonshëm, jo si çdo gjë tjetër. Paradoksalisht, por në një kuptim ai flet në favor të origjinalitetit të tij. Toni në të cilin është shkruar, jep mundësi të pasura për shprehjen e emocioneve, duke tejkaluar shpirtin e talentuar.

Pak për solfeggio dhe peshore

Shumë pak është e nevojshme për të shkuar më thellë në teori, pa këtë në asnjë mënyrë është e pamundur. Së pari, duhet të kujtojmë se çdo tingull harmonik është një grup frekuencash, mes të cilave veçohet shënimi kryesor që përcakton pozicionin. Për shembull, "la 1" korrespondon me luhatjet e ajrit prej 440 Hz.

Veshi i njeriut dallon shtatë ton dhe pesë halftone në çdo shkallë, pastaj çdo gjë fillon përsëri, tashmë në një oktavë tjetër. Ju mund ta vlerësoni atë me sy, duke shikuar tastierën e pianos: çelësat e bardhë janë tone, dhe ato të zeza janë semitone. Është e qartë se ngritja (një e madhe ose "mollë") e një ton në gjysmën e saj është e njëjtë si ulja e së ardhmes. Me fjalë të tjera, i mituri D është identik me termin "d-moll".

Një ushtrim i thjeshtë (edhe pse jo gjithmonë) për nxënësit e shkollave fillore të shkollave muzikore është një element i tillë i rëndësishëm i arsimimit si mësimi i shkallëve. Ajo jep gjënë kryesore - duke kujtuar se ku çelësi ndodhet në tastierë, ose çfarë vargu harpash (violinë, violonçel, domë, etj.) Krijon tingullin e dëshiruar. E njëjta vlen edhe për instrumentet e erës. Gama e ngritjes në kitarë nganjëherë shkruhet për hir të thjeshtësisë në latinisht (H-semitone, gjysmë) ose letra ruse (T dhe P), për shembull, WWHWWWH (T-P-T-T-T-P), ku thuhet: Ton, ton, gjysmë ton, ton, ton, ton, semitone). Kjo metodë e memorizimit bën të mundur për të zotëruar mjetin më popullor për ata që studiojnë profesionalisht në konservator nuk kanë kohë ose dëshirë, por duan të luajnë. Gamma D minor tingëllon në këtë sekuencë: ri, mi, fa, kripë, la, B banesë, para, ri.

Punimet e këtij çelësi

Muzika ndikon në mendjen njerëzore më shumë se çdo lloj tjetër artesh. Tonaliteti i vogël, në kontrast me të mëdhenjtë, krijon një humor të trishtuar, mendor dhe madje edhe ndonjëherë agresiv. Ky tipar psikologjik i perceptimit ishte përdorur shpesh nga kompozitorët e shekujve të kaluar, dhe veprat moderne shpesh mbahen në të. Bluzat janë të bazuara në harmoni "delikate", si shumë modele rock. Nga muzika klasike, në të dminin D, përveç fugës së Bachit, veprat më të famshme ishin "Koncerti Nr.1 për Clavier with Orchestra" (BWV 1052), "Requiem" i Mozartit, Simfonia e nëntë e Beethovenit (e njohur gjerësisht për "Ode Joy "në pjesën e katërt të saj). Shekulli i njëzetë na dha simfoninë e shtatë të Dvorak, Rachmaninov e parë, Fuga e tij, Koncert i tretë dhe Studimi-Pikturë e shkruar në të njëjtën çelës, Sonata e dytë për piano Prokofiev, Sonata për piano Shostakovich dhe shumë vepra të tjera të shquara.

Në përpunimin modern

Çdo kompozitor ka të drejtë të zgjedhë çelësin që i pëlqen. Përveç kësaj, harmonia e harmonisë korrespondon me plotësinë emocionale të punës, kuptimin e saj dhe super-detyrë. Muzika mund të jetë optimiste-e madhe, e zymtë-e vogël ose ka të gjitha ngjyrat e ndërmjetme të mundshme. Pasuria e trashëgimisë së shekujve të kaluar inkurajon shumë xhazimtarë dhe interpretues rock për të krijuar aranzhime origjinale të veprave të kompozitorëve klasikë të shekujve të kaluar. Për shembull, grupi i mirënjohur "Megadeth" me fillimin e këngës "I dashuruar për Deth" bëri një citat të kryer në piano, në të cilin çdo dashnor i ndriçuar i muzikës mund të mendojë me lehtësi "Fuga në D minor" Bach. Ka shembuj të tjerë se si sonatet, fugat dhe koncertet e këtij tonaliteti, të përdorura nga muzikantët e tanishëm, janë veçanërisht në harmoni me kohën tonë të trazuar.