Biografia e Sandro Botticelli. Veprat e tij janë të njohur në të gjithë botën

Sandro Botticelli, veprat e të cilit janë një trashëgimi tepër të çmuar, që përfshin një glimpses e kohë të shkuar, - një piktor i shquar i Rilindjes, një figurë të ndritshme në sfond piktorë periudha e Lorenzo të Madhërishëm.

Biografia piktor italian

emri i vërtetë Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. pseudonimi Botticelli ishte trashëguar nga vëllai i tij të vjetër dhe do të thotë "bochonochek". Fiorentin Sandro Botticelli, veprat e të cilëve janë të admiruar të gjithë botën, ka lindur në 1445 në regjës lëkurësh lëkurë të familjes dhe ishte djali i vogël. Ati Mariano Filipepi me gruan e tij Zmeraldoy qira apartament, punëtori vetë i dha një të ardhura shumë modeste, kështu që Tanner ëndërruar sukses bashkëngjitni bijtë e tyre dhe të lënë artizanale e tyre. Në 1458 Sandro u shtirë si një nxënës në pronësi të vëllait të tij një seminar bizhuteri. Podnatorev në këtë art delikat që kërkon besim dhe saktësi në hartimin, dhe së shpejti filloi pikturë dy vjet më vonë të regjistruar në nxënës të piktorit fiorentin Fra Filippo Lippi, i cili ka studiuar deri në 22 vjeç.

Mësimet e para Botticelli

mësime të vlefshme e bizhuteri në tekstin e mëtejm të dobishme Artisti: vepra e famshme Sandro Bottichelli karakterizohet linjave kontur qartësi dhe përdorim profesional prej ari që është përdorur në formë të pastër për imazhin sfond ose si një përzierje me ngjyra. Koha e kaluar në tutorit seminarit, vazhdoi për të rinjtë produktiv dhe argëtim. Dishepulli u bë një ndjekës i mësuesit të tij dhe të imitojë atë në çdo gjë. E kaluar, duke iu përgjigjur në natyrë me përkushtim të tillë të sinqertë dhe dëshira për të thithur sa më shumë të jetë e mundur për të fituar njohuri Botticelli u përpoq për të dhënë gjithçka në fuqinë e tij. Style mësuesi i parë kishte një ndikim të madh në stilin e shkrimit të pikturave nga Botticelli, sidomos në detaje dekorative, ngjyra dhe fytyrat tipit.

Next Sandro etje për njohuri të reja, vizitori u bë seminari Andrea Verrokkio - skulptor italian dhe piktor, një njeri i gjithanshëm, i cili udhëhoqi një ekip të artistëve të talentuar fillestar. Atmosfera e kërkimit krijuese, mbizotëroi në mesin e njerëzve të artit, ai është shprehur qartë në veprat e para të mjeshtrave Firences: ". Madonna në kopsht u rrit" "Madonna dhe Fëmija me dy engjëjve" dhe Ajo mund të shihet qartë në to përvojën e fituar nga mësuesit e tyre Botticelli. Në 1467 fiorentin vendosi të hapë dyqanin e tyre.

vepra të mëdha nga Sandro Botticelli: "Alegoria e forcës"

Urdhri i parë artisti ekzekutuar në 1470 për sallën e Gjykatës Ekonomike - agjencive të qytetit, për të shqyrtuar rastet e delikteve ekonomike. Kjo ishte një pikturë "Alegoria e forcës", përshkruan një figurë ulur mbi një fron të thellë. Manifestohen në mishërim i bindjes dhe forcës morale, "Forca" Botticelli Qëndrimi shpreh paqëndrueshmërinë e tij të brendshme dhe brishtësinë.

1472 u shënua nga Sandro për regjistrim në shoqatën artistëve - Sporti i Shën Lukës, e cila i dha piktorit mundësi për të përfshirë një seminar mbi baza ligjore, i rrethuar veten me asistentë. Një nga studentët Botticelli ishte i biri i një ish-mësues - Filippino Lippi.

Fama e piktorit fiorentin

Nga 1475 Sandro Botticelli veprat e të cilëve janë shkruar kryesisht në tema biblike dhe mitologjike, u bë një i njohur dhe të kërkuar pas zotit. Artisti pikturuar për kishat, krijimin e muraleve, gradualisht duke zëvendësuar miratuar nga hiri Filippo dhe planare Lineariteti e një të kuptuarit të ri të vëllimit dhe një interpretim më të fuqishme të figurave. Ndryshe nga mësuesit e tij të parë, puna e të cilit është e karakterizuar nga një gamë zbehtë, piktori juaj kanavacë pasuruar ngjyrë të ndritshme, gradualisht duke u bërë gjithnjë e më të ngopura. Si Sandro Botticelli, pikturat e të cilit mishërojnë frymën e Rilindjes, për transmetimin e ngjyrës së lëkurës filluan të përdorin hije okër - një teknikë e cila është bërë një tipar i stilit pikturat e tij me shkrim.

Puna e njohur Sandro Bottichelli

Fotot e pikturave nga artisti italian përcjellë talentin madh i fiorentin, i cili la një gjurmë të ndritshme në trashëgiminë artistike të vendit. Shumë vepra nga Sandro Botticelli përkasin vitit 1470th, edhe pse jo të gjithë prej tyre kanë datat e sakta. shkruar pjesën më të madhe të kohës së përcaktuar nga ana e tyre përmes analizës stilistike. Me këtë periudhë kohore janë webs të tilla si "Adhurimit" (1475), "St. Sebastian "(1473)," Portret i një Zonja fiorentin "(1470) dhe" Portret i një të riu "(1470). Përafërsisht në 1476 ajo ishte pikturuar një portret të vëllait të tij Lorenzo të Madhërishëm - Dzhuliano Medichi, i cili u vra gjatë 1478 konspiracion. Botticelli në kontakt të ngushtë me familjen Medici - sundimtari i padiskutueshëm i Firences. Kjo është për Giuliano artist pikturuar një flamur për turneun 1475.

Individualitet Style Botticelli

Në punimet e periudhës së 1470 vjetësh mund të gjurmohen në rritjen graduale të aftësive artistike të autorit fiorentin: në pikturat e tij u zhduk huazuar nga stilet e tjera artistë dhe variacione stilistike. Në Botticelli e mori stilin e vet të të shkruarit: personazhet e pikturave të tij janë karakterizuar nga një strukturë të fortë, konturet karakteristikë e vitalitetit, elegance dhe qartësi, dhe imazhet dramatike është arritur nga një kombinim i ndjenjave të fortë të brendshëm dhe të veprimit. Këto komponente janë të pranishme në afresk "Shën Agustini" (1480). Artisti ishte i mirë në shkrim jetë ende. Objektet që janë të pranishme në pikturat e tij janë përshkruar me saktësi dhe në mënyrë të qartë shpreh aftësinë e autorit për të kapur thelbin e formën korrekte. Në të njëjtën kohë ata nuk vijnë të parat, duke u fokusuar vëmendjen e shikuesit në personazhet kryesore. Sfondi i Sandro Botticelli, pikturat e të cilit janë të përfaqësuara në galeritë më të famshme në botë, përdoret kishat gotike, muret e kështjellës, duke arritur efekt të bukur romantike.

Afresket për Kapelën Sistine

urdhrat e tyre Sandro Botticelli veprat e të cilëve sjellin audienca në raptures, të marra kryesisht në Firence. Një nga pikturat më të famshme - "Shën Sebastian", shkruar për kishën e vjetër të qytetit të Santa Mariya Madzhore. Metrazhe, vendoset solemnisht në një nga shtyllat e kishës në janar 1474, e themeluar në mënyrë të vendosur në panoramën artistike të Firences. Në 1481, Sandro Botticelli, së bashku me Domenico Ghirlandaio dhe Cosimo Rosselli u ftua nga Papa Sixtus IV në Romë për të shkruar afreske në muret anësore të sapo ngritur në Kapelën Sistine. Puna e kryer "shërimin e lebrozin dhe tundimin e Krishtit", "Dënimi i Koresë" dhe "Skena nga jeta e Moisiut," autori shkëlqyeshëm zgjidhur problemin e interpretimit të programit kompleks bogoslovnoy: përdorimin e plotë të efekteve të përbërë, interpretuar atë jetojnë, të qartë, të lehta skena dramatike.

trend mitologjike në pikturat e Botticelli

Kthehu në 1482 në Firence, Sandro varrosur atin e tij. Pas një ndërprerjeje të shkurtër përsëri filloi të shkruante modele. Këtë herë, ajo ishte në kulmin e lavdisë Botticelli: turmat e konsumatorëve erdhi në punishten e tij, kështu që urdhëron ekzekutuar së nxënësve mjeshtër, ndërsa ai vetë mori urdhra sfiduese dhe prestigjioze. Në këtë kohë, bota pa veprat e famshme e Sandro Botticelli-së "Pallas dhe Centaur", "Pranvera", "Venus dhe Mars", "Lindja e Venusit", në lidhje me një prej veprave më të vlefshme të Rilindjes dhe është një kryeveprat e vërtetë të artit perëndimor. Parcelat e këtyre pikturave, të cilat ndjerë në mënyrë të qartë ndikimin e artit të lashtë dhe njohuri të shkëlqyer të skulpturës klasike, i frymëzuar nga mitologjia.

"Lindja e Venusit"

"Lindja e Venusit" mit simbolizon lidhjen e materies dhe shpirtit jetëdhënës fryu në jetën e saj. Përmirësimi i racës njerëzore mishëruar në figurën e Ora, perëndeshë tërhequr mantelin e modestisë - një moment historik, i cili është shumë i qartë dhe penetratingly shtypur mjeshtër italiane Sandro Botticelli.

Picture, një listë e cila është mjaft e gjerë, në fazat e mëvonshme të çelikut karakterizuar nga shenjat e një zakonet të caktuar, kështu që të flasin, vetë-admirim, vetë-zotërim. Për rritjen e shprehjes psikologjike është një shkelje e përmasat e figurave. Është e njohur se Botticelli shpesh urdhëroi skica për printime dhe pëlhura, por koha jonë është arritur vetëm një pjesë e vogël e këtyre figurave.

piktura e famshme e italiane

Pikturë "dasma e Virgjëreshës" (1490), i ngopur me ankth emocionues, ndjenja shqetësim dhe shpresë të ndritshme. Kapur në një pikturë engjëjt transmetojë padurim, në një gjest të St. Jerome gjurmohen besimin dhe dinjitetin. Puna ndjeu një largim të caktuar nga përmasa e përsosur, një rritje e tensionit, rritjen fushën ngjyra - një ndryshim të stilit, e natyrshme Sandro Botticelli. Puna, photo canvases shprehin dëshirën për një dramë të thellë, e cila mund të shihet qartë në filmin "braktisur", historia është marrë nga Bibla: Tamarës dhe që i bënë Amonin. personifikimi artistik i këtij fakti historik mbart një kuptim të njeriut: të kuptuarit dobësinë e një gruaje, simpati për vetmia dhe dëshpërimi është i kufizuar nga pengesë e saj të ngurta në formën e një mure të trasha dhe porta të mbyllura.

Vitet e fundit të jetës së artistit italian

Në 1493 Botticelli varrosi vëllain e tij të dashur Giovanni, Firence në atë kohë duke i thënë lamtumirë Lorenzo të Madhërishëm. Në qytetin - ish djepi i mendimit humaniste - dukej fjalime revolucionare Savonarody. Kriza Creative ka ndodhur në jetën e Sandro Botticelli. Fotot, përshkrimet e cila është karakterizuar nga një trishtim të thellë dhe me dhembje, duke shprehur rënie të plotë në disponimin e autorit. Savonarody predikuar në lidhje fundi ardhjen e botës kanë çuar në faktin se njerëzit në shkurt 1497 në sheshin qendror dha një zjarr të madh, i cili djegur veprat vlefshme të artit. psikozë Mass dhënë disa artistë, në mesin e tyre Botticelli. Flakët ka djegur disa nga skicat e tij, edhe pse prova e saktë e këtij akti nuk janë në dispozicion. Së shpejti Savonarola u akuzua për herezi dhe u ekzekutua publikisht.

Deri në fund të jetës së tij Botticelli ishte shumë i vetmuar, u sëmur rëndë dhe të pafuqishëm. Sipas bashkëkohësve, artisti ishte në gjendje të ecin vetëm me paterica. lavdinë e mëparshme është në të kaluarën, ne u ndal duke marrë urdhra: kohën time, u zëvendësua nga një epokë të re të artit. Artisti nuk ishte martuar dhe nuk kishte fëmijë. Sandro Botticelli vdiq vetëm në 1510.