Arti rus i shekullit të 20 dhe llojeve të saj

"Pastër" art, shpallur vlerat nuk varen nga çështjet sociale dhe historike dhe trendet, - i përsosur, por fenomeni joreale.

Është e pamundur për të bërë përveç nga jeta e përditshme, të mos i kushtuar vëmendje të ideve mbizotëruese në shoqëri - si formale dhe informale. Russian art shekullit të 20 janë prekur nga ndryshimet në sistemin social të fuqishme, të panjohura për çdo vend tjetër.

Fillimi i shekullit, kërkimi për ide të reja

100 vjet të shekullit të XX për të gjithë qytetërimit ishin epoka e trazirave të paparë. Deri në fund të teknologjike të progresit shtrydhur kohë të shekullit të XX dhe hapësirë për të gjithë planetin, konfliktet sociale në një rajon të kufizuar përshkallëzuar të jetë goditje në shkallë planetare. Kultura dhe arti i shekullit të 20-Rusia, si dhe të gjithë aktivitetin publik në Evropë dhe Amerikë, ka një lidhje të përkohshme me ngjarjet më të rëndësishme në historinë e kohëve të fundit.

numrat magjike që tregojnë origjinën e shekullit të ri, gjithmonë gjeneron pritje të ndryshimit, shpresë për ardhjen e një kohë të re, të lumtur. Shekulli i nëntëmbëdhjetë, i cili krijoi famë në mbarë botën të kulturës ruse, e rrënjosur në të kaluarën, duke lënë një traditë që nuk mund të zhduket brenda natës.

"Bota e Artit" - i ashtuquajturi Shoqata e artistëve që dolën në vitin 1898 dhe zgjati me ndërprerje deri në vitin 1924, pa të cilat është e pamundur të imagjinohet artit në tremujorin e parë të shekullit të 20 në Rusi. E "miriskusstnikov" nuk kanë një të tillë, stili i përgjithshëm gjeneruar - piktorë, artistë grafik, skulptorët shkuan të veçanta, me pëlqimin e pikëpamjeve mbi qëllimin e artit dhe rolit të saj në shoqëri. Shumë tipare të kësaj pikëpamje të shprehura gjeniale Mihaila Vrubelya. Formal themeli bërthama e bashkëpunim ishin L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, PV Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Në kohë të ndryshme, ai u ndoq nga Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, ka Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov dhe mjeshtrave të tjerë.

Ata të gjithë e njohin supremacinë e profesionalizmit në art, një pjesë të madhe të lirisë krijuese dhe pavarësinë e artistit nga dogmat publike, të mos mohuar vlerën e artit në jetën e njeriut, duke protestuar kundër ngurtësi akademik nga njëra anë dhe politizimit të tepërt të pikturës në Wanderers - nga ana tjetër. Përkrahësit kritikuar e traditat e "Bota e Artit" nuk mund të përshtatet në procesin e shpejtë të lindjes së artit "proletar", por ka pasur një ndikim të madh në të gjitha artet e bukura të shekullit të 20 Rusi - dhe ata të cilët kanë punuar në Bashkimin Sovjetik, dhe ata që janë në emigracioni.

modern

Dekadat e fundit të shekullit të nëntëmbëdhjetë ishin një periudhë e lindjes së një stil të ri që la një shenjë në veprat e mjeshtrave të arteve të bukura dhe arkitekturës. Ajo kishte karakteristikat e veta në disa rajone të Evropës, ku ai edhe e quajtur ndryshe. Në Belgjikë dhe Francë, mbërthyer emrin "Arti i Ri" në Gjermani - "Arti i Ri" në Austri - "shkëputje". E di e emrave të tjerë që lidhen me artistët më të famshëm të këtij stili apo firmat prodhojnë Trende të ngjashme mobilje, bizhuteri dhe produkte të tjera: style Musha, stil Guimard - në Francë, Lirisë në Itali, në Shtetet e Bashkuara - Tiffany Style, etj Art e Rusisë .. Arkitektura shekullit të 20 në mënyrë të veçantë, e di atë si një stil modernist.

Arti i Ri u bë pas një periudhe të gjatë të stagnimit të stilit një nga tendencat më ekspresive dhe vizualisht artistike mori formë. Bimësia e tij karakteristike, karakteri qetë e linjave të ngopura dekor kombinuar me forma të thjeshta gjeometrike dhe ekspresive sasi të tërhequr të mëdha të freski dhe origjinalitet të artistëve dhe arkitektëve.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Ylli rus i arkitekturës moderne. Talenti i tij i ka dhënë tipare kombëtare thelb kryeveprat e stilit kozmopolit Shechtel - shtëpi Yaroslavsky Station, Ryabushinsky - ky krijim është arkitekt ruse, dhe në përgjithësi, dhe në detaje.

Vanguard para-revolucionare

procesi i gjetjes së formave të reja të artit, dhe më shumë - faktin e tij të re - ishte e rëndësishme për artet në të gjithë Evropën dhe Amerikën. Arti rus i shekullit të 20 përmban disa periudha të vërtetë revolucionare, kur puna e një reformatorëve pak vuri në drejtime të reja të zhvillimit të mendimit artistik. Një nga më të mrekullueshëm dhe mbresëlënës ishte periudha ndër-revolucionare nga 1905 në 1917. Karakteristikat e artit avant-gardës në Rusi janë shkaktuar nga kriza e jetës publike ruse pas tragjedisë së ruso-japoneze Luftës dhe Revolucionit të 1905 të.

U ngrit gjatë kësaj kohe shumë lëvizje avant-gardës dhe komuniteti krijues kanë shkaqe të ngjashme dhe gjenerimin e qëllimeve të ngjashme të kërkimit artistik. Kanë një ndikim të fuqishëm në artet themelore të shekullit të 20 në futuristët rusë dhe Cubo-futuristët "Jack e diamante" dhe "Blue Rose", Kandinsky dhe Suprematism mënyra të ndryshme Maleviç është në kërkim të botëve të reja, ka shprehur artin e vjetër e krizës, ne kemi humbur kontaktin me realitetin, i parapriu ardhjen e trazirave globale .

Në mesin e ide të reja të lindur avant-gardës, ishte ideja e sintezës së arteve. Arti dramatik i shekullit të 20-Rusia përmban faqet e mëposhtme si lojë e famshme - manifest i artit të ri "fitoren mbi Diellit" të (1913). Ajo ishte rezultat i një të përbashkët krijuese poetëve Futurist A. shtrembëruar, M. Matyushina, Khlebnikov dhe dekorimin ekzekutuar Kazimir Maleviç.

Pasuruar artin tuaj kërkim të shekullit të 20 artistëve rusë Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall u bënë autorët e pikturave që kanë marrë njohjen ndërkombëtare. Ajo filloi këtë njohje në dhjetë vitet e shekullit XX, në epokën e lindjes së pikturës avant-gardës e historisë më të re.

Formimi i artit sovjetik

Pas Revolucionit të Tetorit, Rusia kishte mundësinë për të hapur horizonte të reja në të gjithë botën në jetën publike, duke përfshirë artet. Dhe kushtet janë krijuar në fillim, kur pamasë rritur vlerën e çdo personi talentuar, erdhi në gjeneratorë parat e ideve të reja kreative.

Sa trajton, ndërsa historia e artit? Shekulli i 20-të, Rusia, zhurmshëm njëzetat - është unprecedentedly jeta aktive artistike e grupeve të shumta të artit, ndër të cilat janë:

- UNOVIS - "art i ri afirmativ" (Maleviç, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Themeluar në bazë të shkollës artit në Vitebsk, kjo shoqatë ishte një apologjet për artistike avant-gardës, ka ofruar për të kërkuar temat dhe format e artit të reja.

- "Katër Arts" - në përputhje me "Bota e Artit" Qëllimi kryesor - për të treguar potencial të madh ekspresive e arkitekturës, skulpturë, vizatim dhe pikturë. Për të deklaruar nevojën për përsosmëri dhe liri krijuese. Përfaqësuesit më të shquar të arkitekt A. V. Schusev së, planifikojë V. A. Favorsky, skulptor V. I. Muhina, piktorë Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev dhe të tjerët.

- "OST", "Shoqata e Artistëve këmbalec piktori". Ajo është konsideruar të tregojnë shenjat kryesore të fillimit të një jete të re të qetë, ndërtimin e një vendi modern të ri me anë të stilit të avancuar ekspresive, por thjeshtë dhe të qartë. Liderët: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "rrethi i Artistëve" (Leningrad). Pas kursin zyrtar të këmbimit, zhvillimin e "epokës së stilit." anëtarë aktivë të grupit: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Shoqata e Artistëve të Revolucionare Rusisë" - bashkimi që u bë baza për më pas krijoi Bashkimin e Artistëve të BRSS, linjat aktive dirigjent i udhëheqjes ideologjike të procesit artistik, një mjet i propagandës partiake, trashëgimtarët e Wanderers. Ne qëndruar në krye të I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

Konstruktionismi

Në programet e institucioneve më prestigjioze arsimore që trajnojnë Architects gjithmonë i pranishëm shqyrtojë temën "Russian Konstruktivizmi - arkitektonike avangardës 20-ta". Rëndësi të madhe ka për të kuptuarit e artit të ndërtimit, shumë të rëndësishme për çdo gjatësinë e kohës janë idetë e shpallura nga drejtuesit e drejtimit. Ndërtesat mbijetuar e Konstantin Melnikov (arkitekt shtëpi Krivoarbatsky Lane club Rusakova në Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etj), Vëllezërit Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin në Novinsky Bulevardin) dhe yje të tjerë të punëve arkitektonike ruse - fondin e artë të arkitekturës kombëtare.

Funksionalizmit, duke shmangur zbukurim panevojshme, estetikë e strukturës së ndërtesës, harmonia e krijuar nga mjedisi - këto ide u bë baza e sfidave të reja të paraqitura për arkitektët e rinj, artistë dhe profesionistë të zonës që u bë i njohur si dizajnit industrial. Ata kishin të ndërtojë shtëpi në masë për qytetet e reja, klubet e punëtorëve të zhvillojnë personalitetet e tyre, për të krijuar objekte për punë dhe pjesa tjetër e njeriut të ri. arritjet e mahnitshme të avant-gardës të njëzetat nuk mund të jetë anashkaluar duke mësuar artin e Rusisë të shekullit të 20-të. Arkitektura në Evropë dhe Amerikë të gjithë kohën e mëvonshme është e bazuar kryesisht në to. Është e trishtueshme që këto ide progresive ishin më pak në kërkesë në shtëpi, dhe arritja më e madhe e arkitekturës sovjetike është konsideruar gjerësisht si "perandorisë Stalinit".

Art në epokën e totalitarizmit

Në vitin 1932, Rezoluta e Komitetit Qendror të PKBS (B) në punën e grupeve të artit. era e stuhishme e tendencave të ndryshme dhe drejtimet mbi veprimin e cila fitoi fuqia e makinerisë shtetërore të kontrolluara nga aparati ideologjik, e cila forcuar autoritetin e vetëm. Për shumë vite, arti rus i shekullit të 20, sa më shumë në jetën e vendit, është bërë e varur nga mendimet e një njeriu - Iosifa Stalina.

sindikatat krijuese janë bërë një mjet për nënshtrimin e ideve artistike standarde vetme ideologjike. Epoka e socialist realizmit në pikturë. Gradualisht, çdo devijim nga norma zyrtare u kriminalizuar, kundërshtarët vijnë nën represion të vërtetë. Akuzat e devijuar nga vija e partisë ishte një metodë e zgjidhjes diskutimet krijuese. Progressiveness e kjo është shumë e dyshimtë. Si për të zhvilluar, për shembull, teatrit rus i shekullit të 20, nëse nuk është rënë viktimë fazën represioni i madh reformator Vsevolod Mejerhold?

Natyra e talentit artistik është komplekse dhe e pashpjegueshme. Imazhet e udhëheqësve të mishërohet me aftësi të madhe dhe ndjenjë të sinqertë. Jo edhe shtypja më brutal nuk mund të pengojë daljen e një artistë të vërtetë të talentuar, për të cilin gjëja kryesore ishte vetë-shprehje pavarësisht kornizës ideologjike.

Në arkitekturë, është koha për të "perandori e Stalinit". Kërkimi për avant-gardës u zëvendësua nga një kthim në kanonet provuar. Fuqia e ideologjisë komuniste mishëron mostra spektakolare përpunuar Neoclassicism - staliniste "rrokaqiejt".

Art kohës së luftës

Në historinë e vendit tonë ne kemi kohë, u bë tragjedia më e madhe dhe hap i paprecedent i rritjes shpirtërore. Rusia art 20-21 shekull ka qenë një nga temat kryesore, na lejon për të shprehur madhështinë e karakterit kombëtar rus, thellësia e ndjenjave që mund të zotëruar individuale dhe të masave të mëdha gjatë trazirave historike.

Lufta e Madhe Patriotike nga ditët e para gjeti shprehje në imazhe vizuale të pushtetit të mahnitshme. I. Toidze poster "thirrjet Mëmëdheut!" Raised për të mbrojtur vendin më të mirë se ndonjë nga komandantët, dhe "Mbrojtja e Sevastopol" Deineki tronditëse askënd, pavarësisht nga idetë që ai ndan. Vetëm mbresëlënëse Shtatë Symphony Dmitriya Shostakovicha, dhe arti muzikor i shekullit të 20-Rusia është jo më pak se llojet e tjera të punës krijuese të paguar haraç për temën e luftës kundër fashizmit.

shkrij

Pas fitores së madhe në vijim faktor i fuqishëm historik e ndikimit në jetën publike në BRSS ishte vdekja e Stalinit (mars 1953) dhe Kongresin XX të PKBS, i cili ngritur çështjen e ekspozuar kultin e personalitetit. Në një kohë për artistët, si dhe për të gjithë shoqërinë, një frymë të lirisë së krijimtarisë dhe ideve të reja. Generation "vitet gjashtëdhjetë" - dukuria është shumë specifike, ai la një kujtim për veten si një frymë e ajrit të freskët të shkurtër, bërë vetëm para se të zhyten përsëri në moçal për dekada të matura, pikturuar, ekzistenca e rregulluar.

Eksperimentet e para të artistik avant-gardës së "valë të dytë", - punon E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etj -. Për të ekspozitës kushtuar 30 vjetorit të degës së Moskës e Unionit të Artistëve, ashpër u dënua vetë kreun e ri të vendit H . Hrushovi. Partia përsëri filloi të shpjegojë njerëzve se çfarë lloj arti është e domosdoshme, dhe artistëve - se si të shkruaj.

Arkitekturë ishte urdhëruar për të luftuar ekseset e që është e vërtetë për shkak të vështirësive ekonomike të periudhës së pasluftës, ajo ishte koha për strehim në masë, "Hrushovi", e cila hoqi disa mprehtësi e problemit të strehimit, por fytyra shëmtuar e shumë qyteteve.

Arti i "socializmit të zhvilluara"

art në masë të madhe ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 20 është kryesisht një histori e konfliktit artistik personalitetit dhe ideologjisë dominuese. Por edhe në një atmosferë të rregullimit ideologjik çdo pjesë e hapësirës shpirtërore shumë artistë kanë gjetur mënyra për të ndryshuar pak metodën e përshkruar e realizmit socialist.

Pra, në këtë shembull për të rinjtë ishin mjeshtra që kanë formuar bindjet e tyre edhe në të njëzetat: N. Romadin, M. Saryan, shtresa A. dhe të tjerët. Foto e ish-anëtar i Shoqatës artit "OST" nga Yuri Pimenov "Dasma në një të nesërme Rruga", shkruar në vitin 1962, u bë një simbol i shpresës për update të komunitetit.

Një tjetër fenomen i mrekullueshëm në artin sovjetik të asaj kohe ishte krijimi i "stilit të rënda". Në Ky term i referohet për të punuar G. Corjova, P. Ossovsky vëllezër Smolin, P. Nikonov et al. Në pikturat e tyre, shkruar në gjini të ndryshme (të brendshme, historike), nuk ishte një hero i cili nuk ka nevojë për udhëzime, zënë gjë e kuptueshme dhe e nevojshme. Ai ishte portretizuar pa detaje të panevojshme dhe mrekullon coloristic, shkurtimisht dhe elokuente.

Me rëndësi të veçantë është puna e mjeshtrave të tilla si Victor Popkov. shëndoshë Civil nga pikturat e tij përmban rrallë artit sovjetik Humanistike përbashkët, mesazhi thuajse fetar, dhe stil pikturë ka rrënjët e saj: Rilindjes italiane.

nonkomformizëm

Dominimi zyrtar "realizëm socialist" i bën artistët joformale të gjejnë rrugën e tyre për shikuesit, ose të përdorë për emigracionin. Left Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. panjohur, dhe shumë të tjerë. Këto ishin artistët e shekullit të 20-Rusi, i cili është bartës i vlerave shpirtërore, i lindur në fillim të shekullit të njëzetë avant-gardës, dhe u kthyen në vendin e tyre pas rënies së ideologjisë komuniste.

Dhe në kohën e dominimit të saj u shfaq emigrimin e brendshëm, pjellë një motiv popullor i një i çmendur, dehur banor artisti i spitaleve mendore, persekutuar nga autoritetet dhe udhëheqjen e sindikatave krijuese, por vlerësohet shumë nga ekspertë të pavarur perëndimore. Një bartës tipik këtë mënyrë ishte Zverev - një figurë legjendare për epokën e Moskës e socializmit të zhvilluara.

Polystylistics dhe pluralizmi

Liruar nga diktatit të shtetit të periudhës sovjetike, artet e bukura të shekullit të 20 në Rusi është përfshirë në procesin e globale si ajo është një pjesë e pandashme, duke pasur të përbashkët me ta pronat dhe trendet. Shumë forma të artit, të njohur në Perëndim për një kohë të gjatë, u zotëruar shpejt dhe artistë lokalë. .. Fjala "performance", "instalimi Video", etj janë bërë të zakonshme në të folurit tonë, dhe ndër artistët më të rëndësishëm bashkëkohorë me famë ndërkombëtare - artistë shikime diametrical në drejtime: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov dhe shumë të tjerë.

Stormy, historia e kohëve të fundit e paparashikueshme e vendit, i cili mori gjashtë e tokës të Tokës, duke kërkuar në pasqyrë tuaj - artin ruse të shekullit të 20 - dhe kjo është pasqyruar në mijëra e imazheve të paharrueshme ...