Ambient - çfarë është ajo? Features stil muzikë ambientit

Në muzikë, ka disa zhanre themelore, të përbërë nga një shumëllojshmëri të nën-zhanret. Njëra është ambientit. Çfarë është, se si kjo tingëllon dhe ku ajo është përdorur? Çështje të tilla lindin më shpesh në dëgjuesit e reja. Për të gjetur jashtë, ju duhet të njiheni me industrinë e muzikës së viteve 1970.

Shfaqja e zhanër

Çdo lista, e cila liston interpretues në stil të ambientit, të jetë i sigurt për të përfshirë Brian Eno. Është ky muzikant ishte themeluesi i zhanër dhe autori i termit. Brian filloi karrierën e tij në grupin Roxy Music, ku ai ishte një tastierë. Megjithatë, në mesin e viteve '70, ai vendosi për të lëvizur larg nga shkëmbi dhe ka filluar projektet e tyre solo, një tipar i cili ishte një shumë e eksperimentimit me zë.

Termi ambientit (ambientit) me përkthim anglisht si "enveloping". Kjo Ino ishte në gjendje për të arritur parë efekt të tillë muzikore. Frymëzim për të ishte zhurma e rrugës, për të cilën ai e dëgjonte, shtrirë një herë në shtëpi për thyerje. Composer ai vendosi për të riprodhuar diçka të ngjashme me paleta familjare e tingujve dhe të regjistrojnë rezultatin në pjatë. Për ta bërë këtë ai kishte për të bërë disa truket teknike.

Koncepti i Brian Eno

Albumi i parë i plotë solo ambientit nga Brian Eno konsiderohet Discreet Muzikë, lëshuar në vitin 1975. Ajo ishte atëherë se muzikanti ka formuluar konceptin e një zhanër të ri, e cila shërbeu si bazë për idenë e franceze reformator kompozitorit Erik Satie për "muzikën e mobiljeve".

Thelbi i të dy tendencave është se ato nënkuptojnë melodi modest që dëgjuesi në mënyrë të barabartë mund të dëgjoni dhe të shpërfillet. muzikë mobilje kryhet në dyqanet, bankat dhe objekteve të tjera publike për të krijuar një sfond të rehatshme. Ngjashëm në muzikë ambientit natyrën e broshurave albumit Brian Eno projektuar për reflektim dhe meditim. Muzika e tij është jashtë fokusit, ajo është e shpërndarë dhe të shpërndarë. Dhe është kjo perceptohet nga veshi i njeriut.

Duet Eno dhe Fripp

Disa nga idetë e përmbajtura në kompozime eksperimentale, Eno, dhe ata nuk janë zhvilluar, por kanë shërbyer si frymëzim për artistët e ardhshëm, të cilët u përpoqën në punën e tij të mendonin se çfarë ambientit. Në muzikë, babai themelues i zhanër, për shembull, mund të gjurmohen përpjekjet e para për të shkruar zymtë "streaming" këngë. Veçanërisht e dukshme kjo prirje në albumin Evening Star. Albumi u regjistrua në vitin 1975. Vlen të përmendet se Brian Eno pastaj ndihmoi një tjetër kult muzikant Robert Fripp, shumë më mirë i njohur si një ndriçuesit e progressive rock. Rezultatet e punës së tyre të përbashkët në Star mbrëmjes u bë paraardhës i ambientit të errët.

Rezultat i bashkëpunimit të parë Fripp dhe Eno album të provuar të jetë No sillej tyre, lëshuar në vitin 1973. Për kohën e saj, ky rekord ishte një eksperiment unik. Muzikantët aplikuar regjistrimin pioniere teknikë në një shirit magnetik. Ata përdoren sythe efekt (English lak afat). Fripp dhe Eno mori disa pjesë të shkurtër të muzikës, dhe me ndihmën e teknologjisë për të përsëritur artificialisht atë disa herë. Rezultati ishte një efekt të veçantë jehonë dhe dridhje. Në të ardhmen, kjo teknikë është zhvilluar si nga etërit themelues dhe pasardhësit e tyre.

karakteristikat teknike

muzikë elektronike - kjo është ajo që ambientit. Dhe eksperimentet e hershme të Brian Eno, dhe subgenres reja kanë të bëjnë me këtë kategori të madhe zhanër. Efekti enveloping shëndoshë është arritur duke përdorur të gjitha llojet e elektronike dhe sintisajzerë. Sinjali origjinal është kaluar nëpër një barazimin grafik dhe hyn dy mikrofona. Zhurma e tyre është luajtur me një interval të shkurtër. Me Ky manipulim teknike muzikantë '70. krijuar për herë të parë, dhe pastaj të zhvilluar ambientit.

Kuptimi është plotësisht në përputhje me natyrën e zhanër. tingull i ngjashëm mbulon dëgjuesin dhe perceptohet si mjedis. Eno vetë krahasuar zhurmën e ambientit e shiut dhe të lehta të shpërndara. Përveç muzikës mobilje ndikuar atij kompozime me avionë, veçanërisht punën e La Monte Yanga.

shtëpi Ambient

Kryesore zhanret muzikore janë shumë të shkathët, që përbëhet nga shumë nën-zhanret. Ajo nuk është përjashtim dhe të ambientit. Çfarë është ajo? Ky sistem i gjerë në të cilin bashkëjetojnë koncepte shumë të ndryshme. Për 40 vjet, zhanër është bërë shumë e paqartë. Ndonjëherë termi "ambientit" është përdorur si një parashtesë për të përshkruar stilin e kufirit, ekzistuese në kryqëzimin e dy shkollave të ndryshme. Këto zhanret dy fytyra filluan të shfaqen në 80-90-ta.

Një shembull i mrekullueshëm i një bashkimi të tillë - shtëpi ambientit. Ky fenomen i përket muzikës elektronike e përdorur në diskotekat. Themeluesi i zhanër ishte britanik band orbitale, e cila ka ekzistuar në 1987-2004 dhe 2009-2014. Muzika e saj është konsideruar klubi, por ajo ka mbetur shumë i sjellshëm për disko rinore. Përbërja orbitale theksi i ndryshëm në presionin atmosferik, të cilën ajo paraqitet ambientit. stil britanik i muzikës zhvilluar ndonjë grup tjetër të gjeneratës së tyre: rruzull, Future Sound i Londrës dhe KLF.

techno ambientit

Si drejtimin e valle të ambientit në fillim të viteve 1990. Ajo evoluar në ambientit-techno. Tiparet dalluese të këtë zhanër të bëhet norma mesatare e këngëve, tinguj enveloping dhe përdorimi i një daulle makinë të re Roland TR-808. Artistëve techno ambientit të përziera në elementet e tij të punës të tri shtyllat e muzikës: ambientit, ekstazë dhe shtëpi.

Është konsideruar si një shembull klasik i drejtimit albumi Selected Ambient Works 85-92, u lirua Aphex Twin (pseudonim i Richard D. James) në vitin 1992. Në këtë album, muzikanti ka kombinuar eksperiencë si një DJ dhe pasionin e tij për ambient.

Ambient industriale

Në fillim të 80-90-ta. përfaqësues të çdo kulturës muzikore në mënyrën e vet u përpoq për t'iu përgjigjur pyetjes se çfarë muzikës ambientit. Teknikat Brian Eno ishin të papërshtatshëm për të armatimit eksperimentale. Ata kryesisht ka punuar në nëntokë dhe të mos shikojmë në tendencat industrinë e muzikës. Kështu ishin kompozitorë që punonin nën zhanër industriale. Në vitin 1984, një grup i drejtimit të ngrirë kërc regjistroi albumin në hijen e Diellit, e krijuar nën ndikimin e madh të ambientit.

Takimi i dy zhanreve të pavarura dha të rritet në një avion të ri me interes për shumë muzikantë të rinj. Në 1980-ta. ambientit-industrial është bërë një lajtmotiv i krijimtarisë Lustmord dhe spirale. muzika e tyre është e karakterizuar nga errësira, dhe në disa raste, dhe tema okulte. Më vonë ajo ishte baza e ambientit ritual.

ambientit të errët

Nga 1990. ambientit-industrial në fund evoluar në ambient të errët. Grupet më të shquar, përveç atyre të përmendura tashmë Lustmord dhe spirale në këtë ngrohtë ishin Endura, Emetimet nate dhe Zoviet France. Në muzikën e tyre, ata kanë përdorur tingujt natyrore (zhurmën e pyjeve, kafshëve dhe shpendëve të ujit) dhe (seminare zhurmën dhe makinat e punës, telefononi metalike) industriale. Minimalist - një tjetër tipar që e dallon ambient të errët. Çfarë është ajo? Kjo monotoni karakteristikë e muzikës, frekuenca e tij dhe mungesa e detaje të rëndësishme. Ajo përdor mostra looped troket pambuk dhe efekte të tjera, në rritje tensioni. Kjo krijon një atmosferë kaleidoskop hipnozës.

Si trashëgimtar industrial, ambient të errët është e rrallë ideologjike. Teksti i muzikantëve kësaj zone rrallë i referohet temave sociale dhe politike. Çfarë është e ambientit në bazë të teksteve të këngëve? Kjo është përpjekja e autorit të mendonin aspektet fetare, mistike dhe morale të jetës njerëzore. Në këtë zhanër një shumë e këngë instrumentale, në të cilën nuk ka tekst, dhe vëmendjen e publikut është e përqendruar vetëm në muzikë. Parakushtet për lindjen e ambient të errët ishte vënë jo vetëm në eksperimente Industrisë dhe punën e Brian Eno, por edhe në lirimin e Devida Boui ulët dhe heronjve, si dhe në plastike Tangerine Dream Zeit.

drone Ambient

Në fund të viteve 1990. përmes bashkimit të ambientit dhe njeri që rri kot shfaq zhanër ambientit telekomanduar. Ajo karakterizohet nga dridhje, ndërrimit të shpeshtë të ritmit, hum në frekuenca të ulëta, rezonancë dhe teknika të tjera jo-standarde teknike të regjistrimit.

kompozime Drone ambientit (ashtu siç ambientit errët) pothuajse gjithmonë në kundërshtim me strukturën klasike të këngëve (një seri e ajeteve dhe refren). Ato korrespondojnë vetëm për prezantimin e autorit të bukur dhe për këtë arsye shpesh bëhen abstrakte dhe tepër të gjatë. Droni ambientit muzikë përveç instrumenteve klasike janë përdorur për kitarat ambientit dhe madje elektrike, pala e cila kaloi nëpër shumë sintisajzerë dhe equalizers.

Dungeon-synth

Një fenomen të veçantë në ambientit është një dungeon-synth. Ky zhanër u shfaq në vitet 1990. si rezultat i eksperimenteve, muzikantë e zezë metalike nga Norvegjia. Për shembull, krijuesi i projektit kult Burzum Varg Vikernes refuzoi zërin rëndë kitarë, dhe regjistroi disa albume, e cila u bë baza për synth harmoni. Shumica e zhanër krijuar ishte si një ambient të errët, por në mes të dy ka një ndryshim themelor.

Dungeon-synth sipas definicionit ndryshon qëllimshëm cilësi të dobët regjistrimi. Kjo ishte për shkak të disa arsye: përdorimi i lirë regjistrues kasetë, një dëshirë për të protestuar kundër masës së industrisë së muzikës, artistë angazhimi të thellë nën tokë. muzikantë norvegjeze shpesh u kthye në temën e folklorin e vendit të tij të lindjes, dhe të jetë i zhytur në dëgjuesin e saj të përdorura të përshtatshme për eksperimente ambientit atmosferike.

Çfarë është ajo? Përveç burg Burzum Cinta përfshijnë formimin Mortiis, Wongraven dhe kështu me radhë .. Disa prej tyre u krijuan si një projekt anësor. Me fjalë të tjera, ajo ishte një grup tjetër, i cili në koncept të ndryshëm nga artisti band metalike primar.

Në film,

Për shkak të karakteristikat e tij stilistike kompozime ambientit janë përdorur shpesh në Soundtracks film. sfond muzikë e tillë është e përkryer për të dhënë një atmosferë të veçantë skena kinematografisë. Për regjisorët dhe kompozitorët ajo është një gjuhë tjetër, me të cilin shikuesit është transmetuar në foto konceptuar e humor.

Moda në ambientit në filmin është parë si një klasik botëror Stanley Kubrick. "Streaming" muzikës është bërë një pjesë integrale e filmit të tij "Space Odyssey 2001" dhe "The Shining". Një i tillë promotor ambientit muzikës në ekranin e madh ishte David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Në muzikë dhe reklamat

Si në film, zhvilluesit e rekreativë kompjuterike, strategjive dhe zbavitje të tjera virtuale në mënyrën e vet duke u përpjekur për të treguar audiencës se çfarë ambientit. Lojërat audio track kryejnë të njëjtin funksion - që të sjellë së bashku lojtarë nga mjedisi imagjinar në të cilën veprimi zhvillohet një herë një risi. Veçanërisht të njohura në imitues hapësirë ambientit.

Nëse çdo gjë është mjaft e qartë në marrëdhënie me filma të ambientit të muzikës dhe lojërave, atëherë kjo është e ambientit në reklamat? Ky lloj i muzikës është përdorur shpesh në një shumëllojshmëri të reklamave, por kjo nuk është e gjitha. Në industrinë e profesionale ka një media të ambientit term, që nënkupton përdorimin e mjedisit për qëllime reklamimi (është fjala për reklamat në natyrë zonat e mbushur me njerëz rreth).

audiencë

Ambient nuk u bë zhanër komercialisht të suksesshme. Kritikët e kanë akuzuar zhanër, dhe e akuzoi atë për mërzinë tepruar dhe inteligjencës. dëgjuesit zakonshëm drejtim dekurajon tepër kompozime të gjatë që mungojnë strukturat e zakonshme ëmbël dhe performancën vokale.

Që nga ambientit i tij nga fillimi mori disa kamare të vogël në industrinë e muzikës dhe vazhdon të jetë brenda ajo ka më shumë se 40 vjet. Jo duke u bërë zhanër masivisht popullore, ai mori modeste në përmasa, por audienca shumë besnik, vlera e së cilës nuk është varur mbi situatën dhe modës. Përafërsisht e njëjta rrugë kalon çdo stil tjetër, e cila është bërë një kult në një qarqet mjaft të ngushta.

Sipas hulumtimeve nga musicologists, audiencë të synuar e zhanër - njerëz në mes të 16 dhe 33 vjet. Ata dëgjojnë ambientit muzikë. Çfarë e bën këtë statistikë? Çfarë lloj muzike shpesh varur për studentët dhe të rinjtë. Tifozët e komunitetit ambientit është rritur në masë të madhe pas ardhjen e internetit. Në sajë të shkarkuar falas e lëshimeve të reja dhe të komunikimit interes mendje në zhanrin është përhapur në të gjithë botën. Një tregues i mirë në këtë kuptim është numri i grupeve dhe artistëve solo duke luajtur ambientit. Shumica e tyre në Australi, Gjermani, Kanada, Britani të Madhe dhe SHBA. Ekziston edhe një skenë relike rajonale siç përshkruhet më sipër Norvegji.